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l'Andalousie n'aurait-il pas la même vertu et ne favori- 

 serait-il pas l'inspiration de quelque Cimarosa, de 

 quelque Méhul, de quelque Gluck, peut-être? Mais, en 

 attendant ces œuvres de l'avenir, ne serait-il pas inté- 

 ressant d'entendre s'exprimer en leur langage natal, 

 Figaro, Almaviva, Elvire, Don Juan et l'audacieuse 

 Catarina des Diamants de la Couronne ? 



Non, cet intérêt serait faible, si l'on en croit quelques 

 personnes pour lesquelles, de notre temps surtout, 

 l'organe vocal n'est qu'un instrument. Comme on joue 

 du violoncelle ou de la flûte, elles jouent de la voix, 

 sans se préoccuper assez de la netteté et du sens des 

 paroles. Or, elles peuvent être habiles, applaudies 

 même ; mais, pour Garcia, Nourrit et Ponchard, elles 

 ne chantent pas. Selon ces grands artistes, le chant est, 

 avant tout, un discours dont les syllabes, prolongées 

 pour la plupart, forment, par leur ensemble, la mélo- 

 die. Ils enseignent par suite, que, si la diction, constam- 

 ment fidèle à l'idée ou au sentiment à exprimer, doit 

 viser toujours la pensée ou le cœur, il faut, pour pre- 

 mière condition, qu'une prononciation claire et exacte 

 indique nettement ce sentiment ou cette idée. Un audi- 

 teur ne sachant pas votre langue, disait Ponchard, doit 

 pouvoir sténographier d'une manière exacte chacune 

 des syllabes prononcées, quoiqu'il n'en comprenne pas 

 la signification. Chaque idiome ayant, on le sait, un 

 caractère différent, on devra, suivant le langage qu'on 

 aura choisi (le sentiment musical restant le même) 

 trouver une différence dans Yaudition, l'audition seule, 

 qui sera plus brillante, plus douce ou plus claire, selon 

 qu'on chantera en espagnol, en italien ou en français. 



