(424) 
simple accompagnement d'instrument à cordes, Finitier 
suffisamment à la technique pour que, parvenu à l'âge 
d'homme, il fût capable de discerner la valeur d'une 
œuvre d'art, telle était la fin de la pédagogie musicale pré- 
conisée par Platon et par Aristote. Toute autre est l’idée 
qui a donné naissance aux écoles musicales des temps pos- 
térieurs. Ici il s’agit de former des artistes pratiques, exer- 
çant la musique comme une profession dont on vit, chose 
peu estimée chez les Hellènes de la grande époque. 
» De même que les tendances générales, le programme 
de l’enseignement technique subit l'influence des mœurs 
et des besoins esthétiques du temps; il s'élargit et se ré- 
trécit naturellement selon les progrès et les décadences de 
Part. Tandis que chez les Grecs de la période alexandrine 
il embrasse la musique de concert et de théâtre, la littéra- 
ture, l’art plastique et même les exercices du corps, dans 
les écoles chrétiennes, il reste strictement borné au chant 
liturgique; les conservatoires d'Italie, qui ont en vue non- 
seulement le sérvice du culte, mais aussi le théâtre, y 
ajoutent le jeu des instruments , ainsi que la pratique de 
l'accompagnement et de la polyphonie. A peu de chose 
près, le programme de ces écoles ecclésiastiques a été pris 
pour base de celui des conservatoires modernes. 
» Nos conservatoires sont done avant tout des écoles 
d'application, et accessoirement des écoles de haute théo- 
rie et de science musicales. En cela ils sont fidèles à leur 
but primitif; l’art étant la faculté active (kunst de kunnen), 
et non la science, le principe essentiel de l’enseignement 
artistique est de montrer au disciple non pas ce qu'il faut 
savoir mais ce qu'il faut faire : principe qu’Aristote dé- 
finit ainsi dans la partie de sa Politique où il s'occupe de 
pédagogie musicale : « L'exercice pratique est le premier 
