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struction quelconque. Le deuxième degré consiste dans la 
pratique de la polyphonie, sous la forme la plus sévère, le 
contre-point; le disciple acquiert les procédés généraux de 
Part d'écrire; il s'initie aux principes élémentaires de goût 
et de style. Pour continuer la comparaison, disons que c’est 
la syntaxe du musicien, l’art de la rédaction. Le troisième 
degré enseigne les lois de la structure harmonique et 
rhythmique, le rôle et la relation des motifs et des thèmes 
dont se forme une œuvre. C’est la rhétorique musicale. 
Enfin deux connaissances auxiliaires complètent l’éduca- 
tion professionnelle du compositeur : l’une , indispensable 
pour la musique vocale, est la prosodie, application de la 
langue au rhythme musical; l’autre, instrumentation, 
l'emploi des organes sonores dont le compositeur est appelé 
à se servir. 
» Ici se termine l’enseignement technique dans le sens 
le plus large du mot. Mais on estime assez généralement 
de notre temps que l'instruction du jeune musicien doit se 
compléter par l'acquisition de notions sérieuses d'histoire 
et d'esthétique musicales. Aux époques naïvement produc- 
trices, ces matières sont aussi étrangères à l'éducation 
scolaire qu'aux préoccupations des artistes; elles apparais- 
sent aux époques de réflexion, où la science et l’érudition 
font sentir leur influence dans l’art. De fait, une certaine 
connaissance de l’histoire musicale est nécessaire aujour- . 
d’hui à l’exécutant, puisque les productions des deux der- 
niers siècles font partie du répertoire commun. Toutefois 
il importe que cet enseignement soit donné aux élèves des 
conservatoires, non sous une forme dogmatique, — c’est- 
à-dire au moyen de leçons et de conférences — mais 
d'après le principe fondamental de la pédagogie artistique, 
sous une forme active et pratique; en d’autres termes, il 
