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résume dans les points suivants : nourrir l'esprit et la 
mémoire de l'élève sans les surcharger et les accabler; 
provoquer et entretenir chez le jeune artiste l'activité — 
je dirai même l'inquiétude — du sentiment; s'attacher à 
lui inculquer, non pas des aphorismes scientifiques, mais 
des vérités pratiques, et avant tout celle-ci : que rien ne 
profitera à l'artiste et ne portera le cachet de son indivi- 
dualité que ce qu'il aura conquis par ses propres efforts, 
ce qu'il aura reconnu, senti et vécu lui-même; et enfin, 
qu'aucun procédé d'école ne tient lieu du labeur obstiné 
et patient, de la recherche toujours inassouvie. 
» Qu'il me soit permis maintenant d'examiner jusqu'à 
quel point les établissements publics consacrés à l’ensei- 
gnement musical répondent à leur destination, quels sont 
les principaux obstacles auxquels il se heurtent, et quels 
sont les points où des améliorations seraient désirables. 
» Le principal inconvénient du régime en vigueur, c'est 
que le programme des études est trop étendu et, par là 
même, incomplet à plusieurs égards. Tl faut l'avouer, len- 
seignement musical n’est pas jusqu’à présent organisé sur 
les bases normales. Cela tient d’une part aux ramifications 
nombreuses de la musique, — quel autre art possède à la 
fois, une écriture spéciale, une théorie scientifique et une 
double technique? — d'autre part à l'esprit un peu étroit 
qui présida à la fondation du conservatoire-type, celui de 
Paris. En cela comme en beaucoup d’autres choses, la 
Révolution ne trouva rien de mieux que de suivre les erre- 
ments de l’ancien régime; elle reproduisit simplement 
l’organisation des conservatoires ecclésiastiques de l'Italie, 
sans songer que ce cadre était insuffisant pour ce qu'il 
devait contenir. Tandis que les académies de peinture el 
