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lcs raisons de cet antagonisme. Il tient, d’une part, à 
l'habitude de voir la plupart de nos monuments historiques 
dépouillés de ce décor, effacé aujourd’hui, ou dont ils 
n'ont jamais été revêtus. L’admiration dont, à juste titre, 
jouissent les édifices anciens, s’étant produite sans que 
l'on se soit douté du concours de l'art du peintre dans 
l'architecture, il semble que celui-ci devienne inutile ou 
même dangereux. D'autre part, cet antagonisme provient 
aussi de ce que, dans un certain nombre d'essais poly- 
chromes modernes, on ne s’est pas pénétré suffisamment 
des principes qui doivent présider à la peinture décorative. 
Quels sont ces principes? L'auteur du mémoire les 
recherche autant qu’il est permis de le faire, et nous fait 
remarquer que les principes qui doivent présider à la 
coloration ont toujours été scrupuleusement observés, non 
seulement aux grandes époques de lart antique, mais 
surtout dans celles de l’art chrétien. Les conditions d'une 
peinture murale ne sont pas celles d’un tableau, il y a plus 
de convention dans le premier cas, car il s'agit, non de 
créer une illusion, mais une harmonie. Que le peintre el 
le sculpteur s’abstiennent surtout de s’abandonner à des 
préoccupations personnelles, au désir de faire montre de 
toutes les ressources de leur art. Semblables, comme le 
dit l'auteur, au premier violon de l'orchestre exécutant 
une symphonie, il peut mettre tout son art dans la partè 
qui lui est dévolue, il ne lui est pas permis de fours 
dominer les sons qu’il tire de son instrument. Le peintre 
et le sculpteur doivent donc chercher à se faire oublier, €? 
quelque sorte, pour mettre en relief, pour parer, pe 
ornementer l’œuvre de l’architecte, l’édifice pour leq 
il a été fait appel à leurs talents. 
