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couleur locale propre aux différentes races; et cela 
m'amène à dire quelques mots des deux écoles qui, de nos 
jours, tendent le plus nettement vers ce but. 
C’est d’abord la jeune école slave, avec Borodine, Cui, 
Moussorgsky et Rimsky-Korsakow comme principaux 
protagonistes, et l’école scandinave, dont le plus cha- 
toyant représentant actuel est Edward Grieg. 
La nouvelle école russe procède évidemment de Berlioz 
et de Liszt. 
On n’a pas oublié que c’est surtout en Russie que le 
premier de ces compositeurs obtint ses plus beaux suc- 
cès, et l’on comprendra aussi que l'essence même de ses 
œuvres, plus littéraires que franchement musicales, ait 
exercé une grande influence sur des lettrés tels que Boro- 
dine et ses concitoyens. 
Berlioz avait créé la symphonie à programme; Liszt, 
le poème symphonique, et la jeune école a adopté ces 
formes dart en les amplifiant. Mêmes audaces harmo- 
niques, mêmes procédés d’instrumentation; tout y est, 
sauf le caractère typique des œuvres, qui reste national. 
Il ne faudrait pas croire, cependant, que ce résultat 
pût être attribué à des causes psychologiques, mais bien 
plutôt à un système d'éducation musicale raisonné, et 
dont les sources se trouvent dans la mélodie populaire. 
ll n'est pas de pays où le peuple ait exprimé ses joies 
et ses douleurs avec une naïveté plus poétique qu'en 
Russie, et nulle part le chant populaire n'a mieux fait 
vibrer l’état d'âme d’une nation. 
« Les chansons populaires, nous apprend César Cui, 
sont : les rondes chantées; les chansons à sujets occasion- 
nels, dont l’épithalame est le genre le plus cultivé; les 
chansons des rues et la chanson bourlak ou des haleurs de 
bateaux. 
