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ternità; che le parole dello scoliaste suonano <5\Xoi ì>è, ùiv ècm kcù Alaxù\o<;. Si trattava per- 

 tanto di una versione che dovette essere piuttosto diffusa. Ma anche senza che vengali sup- 

 posti così stretti vincoli di parentela fra Àrchemoro e Neinea vediamo altrove introdotta la 

 ninfa in occasioue della morte del hambino la quale sarà per lei fonte di tanto onore. 

 Ciò avviene in una pittura del magnifico vaso di stile ricco noto appunto col nome di vaso 

 d' Archemoro. Fu rinvenuto a Euvo di Puglia nell'aprile del 1833 e si trova ora al Museo 

 Nazionale di Napoli : è di considerevolissime dimensioni, giungendo con le anse all'altezza di 

 m. 1.60. Venne pubblicato e descritto un gran numero di volte : mi limiterò qui a ricordare 

 Ed. Gerhard Archemoros und die Hesperiden in ' Abhandlungen der kònigl. Akad. der Wiss. 

 zu Berlin ' 1836 pp. 253 sgg. con 4 tav. (a noi interessa la prima soltanto) B. Quaranta 1 fune- 

 rali di Archemoro rappresentati sopra un vaso greco di creta pitturata del E. Museo borbo- 

 nico in ' Mem. della K. Accad. ercolanese di Arch. ' IV (1852) 1 pp. 115 sgg. con 3 tavv. 

 Ovbrbeck op. c. pp. 114 sgg. e tav. IV nr. 3. Baumeister in ' Denkinaler' sotto Archemoros. 

 Benndorf in ' Wiener Vorlegebl. ' 1889 tav. XI nr. 2. S. Beinach Répertoire des vases peints 

 grees et étrusques I (Paris 1899) p. 235. La pittura che si riferisce ad Àrchemoro è distinta 

 in tre strati: lo strato di mezzo, anzi, meglio, la parte media dello strato di mezzo mostra 

 all'evidenza che il pittore s'inspirò alla tragedia d'Euripide: da parecchi particolari di altre 

 scene appare invece come con le evidenti reminiscenze euripidee l'artista altre ne abbia con- 

 giunte od abbia magari pur lavorato con la propria fantasia. Procedimento questo punto inso- 

 lito, com'è ben noto: basta richiamare alla memoria il famoso vaso di Medea che scoperto a 

 Canosa sta ora a Monaco di Baviera. Il centro adunque della pittura è occupato dal solito 

 porticato a colonne ove compaiono tre figure : nel mezzo Euridice in veste pomposa ed in do- 

 lente atteggiamento ; a sinistra Issipile a capo scoperto e in atto di parlare umilmente, accom- 

 pagnando però le parole con mimica vivace, ad Euridice; a destra Amfiarao completamente 

 armato ma in posa pacifica del tutto e solenne, rivolto egli pure, in aria grave ed ammoni- 

 trice, alla regina : non si potrebbe desiderare, come si vede, una più perfetta corrispondenza 

 con la scena II del quarto episodio. Sulla identificazione dei tre personaggi non può cadere 

 dubbio alcuno anche perchè stanno al disopra di essi i loro nomi. Fuori dell'edicola, ma sullo 

 stesso piano (o meglio — per essere del tutto precisi — un po' più in basso, ma di un tratto 

 trascurabile), a destra Partenopeo e Capaneo, a sinistra due giovani pel primo de' quali l'in- 

 scrizione suona EYNEftl mentre pel più lontano il nome manca: ad ogni modo non v'è dubbio 

 che si tratta del fratello d'Euneo. Ecco dunque già una divergenza fra il pittore ed il tragico: 

 Amfiarao solo in Euripide (solo, intendiamoci, de' capitani : che certo non gli mancò seguito 

 conveniente) si mostra qui in compagnia di altri due de' Sette. Diverge poi al tutto l'artista 

 dal poeta in quanto con poco interesse per noi in questo momento ci rappresenta nello strato 

 inferiore : la irpóSeaic; del cadavere d' Archemoro con figure estranee affatto ad Euripide, tra le 

 altre anche il pedagogo. Lo strato superiore, che c'interessa invece quanto il medio, comprende 

 due gruppi di due figure ciascuno : a sinistra della parte superiore dell'edicola, in atteggiamento 

 di riposo, con la destra sorreggente una coppa piatta, Dioniso caratterizzato, oltreché dai soliti 

 pampini, dalla cetra che ci fa quindi pensare a Dioniso neX-nófxivoq : l'altra figura, di cui non 

 restano se non le gambe ed una parte del braccio sinistro, che afferra la coppa del dio, era 

 secondo ogni verisimiglianza un satiro che versava a Dioniso da bere; a destra, nel medesimo 

 ordine di Dioniso e del satiro dall'altro lato, stanno, sormontati dai loro bravi nomi, Zeus e 

 Nemea : Zeus, caratterizzato dallo scettro con l'aquila e dalla folgore, è in atto di parlar solen- 

 nemente a Nemea la quale, seduta alquanto più in basso, vivacemente gestisce rivolta al sommo 

 iddio. Qui è chiaro che il pittore non può aver pensato nemmeno per sogno a fare Archemoro 

 figliuolo di Nemea : eppure dalla mimica vivace della ninfa risulta all'evidenza ch'ella rappre- 

 senta una parte importante nella scena complessiva. Anche nell'altro vaso ruvese di stile ricco 

 su cui già c'intrattenemmo a proposito dell'uccisione del serpente, sembra introdotta Nemea 



