21 IL CONTE DI CAMEEANO 233 



Ponete mente ad un componimento drammatico del Cinquecento, soprattutto 

 tragico o pastorale (nella commedia i personaggi sono più liberi in lor moti, le scene 

 più spigliate); quasi sempre l'immaginario spettatore può conoscere ciò che ogni 

 personaggio ha fatto, anche, e specialmente, fuori di scena, dal principio al fine 

 dell'azione ; se questa incomincia all'alba e termina la sera, noi possiamo seguire un 

 qualunque personaggio dall'alba alla sera, in quanto ogni sua ventura, ogni suo atto 

 ci è narrato e descritto o da lui stesso o dagli altri; noi sappiamo da lui donde 

 viene e perchè, e dove va e perchè, e gli altri ci fanno sapere dov'è e che cosa fa; 

 tutt'al più l'autore non segue strettamente la successione del tempo: dell'uno o 

 dell'altro non si saprà subito che cosa ha veduto, o pensato, o agito, ma sarà 

 detto poi. Il concetto, di derivazione tutta letteraria, che allora si era determinato 

 dell'azione drammatica, dava scarsissima importanza alla scena; l'azione non era su 

 questa raccolta, sviluppata, resa acuta e violenta, ma entro i limiti stabiliti del 

 tempo si svolgeva in un campo più largo, e la scena le porgeva il modo di farsi 

 nota agli spettatori. L'autore cerca di intrecciare l'ordine dei personaggi e dei discorsi 

 sì da mostrare nel modo più accorto quella trama narrativa ch'egli si è tracciata 

 dinanzi con tutta precisione. 



E non sono fuor di luogo queste osservazioni trattando del Camerano, perchè 

 appunto la sua tragedia presenta que' difetti comuni al genere con una ingenua 

 meravigliosa chiarezza. Noi l'abbiamo colto durante la composizione del suo lavoro: 

 mi son fermato con quest'intento sull'analisi dei manoscritti: egli può togliere due 

 parlate ad un messo e tali e quali farle divenire due scene, ed una non è che la 

 parte di un lamento cavato interamente dalla novella, è in fondo un monologo, 

 forma embrionale di drammatica, espressione lirica dell'affetto di un solo personaggio: 

 il Messo e il Coro non raffigurano che un pubblico. 



Il Camerano non ha tolto nulla, ma ha aggiunto qualche cosa alla favola; ha 

 stretto di più fra loro ì personaggi, in modo che si aggirassero più da vicino nella 

 stessa cerchia di pensieri: Fazione è raggruppata nel giorno che celebra la valorosa 

 difesa di Guiscardo e la salvezza di Salerno. Considerando la successione delle scene 

 credo si possa riconoscere il modo in gran parte meccanico di concepire e di applicare 

 le unità. 



Innanzi l'alba, il Sacerdote coi seguaci muove ad aprire il tempio e di fra gli 

 altari si agita e viene veloce sopra la soglia l'ombra del Duca di Capua, primo 

 marito di Gismonda; narra come stette gran tempo, spirto ignudo, negli occhi 

 dell'amata, ma ne fu cacciato dopo una figurata battaglia fra la ragione e l'appetito, 

 rimasto vincitore. Ora si aggira per quei luoghi ed appari pur ora minacciosa visione 

 a Gismonda; racconta come gli amanti abbiano uso di trovarsi; ma, egli sa, oggi 

 verrà il. Principe per dire alla figlia come l'abbia di propria autorità promessa al 

 " re de la Sicilia vecchio „. I richiami alle ore sono frequenti, e qui, fin nel preve- 

 dere, l'ombra ci annunzia " E come intendo, di meriggio fia | La sua venuta „. Poi 

 dilegua. Il Sacerdote invoca a Dio riposo per l'anima afflitta; il sole nasce; s'apre 

 il palazzo reale e ne esce lunga schiera di donne. — Fin qui agli endecasillabi sono 

 commisti molti settenari, i quali si fanno poi rarissimi fino all'atto quarto, tolta 

 naturalmente la parte lirica del Coro; qualcuno a volte si trova nella sconnessione 

 fra due parlate, segno più che altro d'incompiutezza. — Il Coro entra (è veramente 



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