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connaisseurs qui l'ont examinée, se sont accordés à le re- 

 eonnaître. La mise en scène est toute de convention; il y 

 règne une placidité inhérente à ridée religieuse, qui y 



domine. L'expression des physionomies est très-bonne; la 

 Vierge-Mère attache sur son divin fils un regard empreint 



de respect et de tendresse maternelle. Les anges adorateurs 

 ont de charmantes têtes, pleines de naïve onction. Ce 

 sont presque des miniatures à l'huile, quoiqu'en général 

 l'ancienne peinture murale ail assez de sécheresse et de 

 dureté de couleurs. Le donateur, ce personnage vu de dos, 

 laisse deviner, par sou altitude, le sentiment dévotieux 

 et filial qui devrait se refléter sur sa physionomie, si le 

 peintre l'avait placé de lace. Philippe le Bon et Isabelle de 

 Portugal sont en méditation: ils semblent évoquer l'ac- 

 tion biblique que l'artiste a traduite et rendue visible pour 

 nous, en sa disposition et avec ses accessoires de com- 

 mande. Les visages de la Vierge et de la duchesse sont des 

 types féminins qui présentent le caractère et le faire si 

 connus de l'école des Van EycL Ces jolies tètes et celles 

 des anges adorateurs n'ont eu à subir aucune restaura- 

 tion; elles ont donc conservé le modelé de leur dessin pri- 

 mitif. La carnation s'est ressentie de son long séjour sous 

 le badigeon; elle a jauni et a perdu de sa transparence. On 

 sait qu'au moyen âge on attachait tant d'importance à la 

 carnation, que les statuts et règlements organiques des 

 corporations plastiques punissaient d'une forte amende 

 l'emploi de couleur de chair de médiocre qualité. Ainsi 

 qu'on le remarque dans beaucoup de tableaux anciens, les 

 ligures n'ont pas toutes rigoureusement les proportions 

 qu'elles devraientavoir; elles sont ou trop ramasséesou trop 

 longues, selon la difficulté qu'éprouva le peintre à remplir 

 à son gré le champ conventionnel de l'œuvre. La forme, des 



