( 469 ) 
ment arliste d’une conception élevée dans les pièces gravées 
d'après ses peintures ou ses dessins et dont les principales 
Sont : une Flagellation ; le Sauveur sur la Croix avec la 
Madeleine à ses pieds; une Madeleine pénitente; un saint 
Sébastien mourant auquel un ange retire les flèches du 
corps; une sainte Catherine; saint Dominique recevant des 
apôtres saint Pierre et saint Paul l'institution de son ordre ; 
une allégorie de l'Amour maternel; Narcisse se mirant dans 
une fontaine ; Pan et Syrinx s'apprétant à se baigner ; une 
eau-forte ayant pour sujet l'Embrasement de Troie ; un joli 
paysage avec des ruines et de petites figures spirituelle- 
ment touchées; enfin la Grande salle du château de Pra- 
gue animée par un grand nombre de marchands et d'ache- 
teurs, pièce capitale et dont les premières épreuves, avant 
l’adresse de Mare Sadeler, sont rares. Bien qu'ayant quitté 
la Belgique avant l’âge où le talent se forme et prend son 
caractère définitif, bien qu'ayant beaucoup travaillé d’après 
les maîtres italiens, Gilles Sadeler est resté flamand dans 
ses compositions. [] à la force, la vie, l'expression, le co- 
loris; mais la noblesse lui manque, comme aussi la pu- 
reté des contours. On ne s’étonnera plus que Sadeler ait 
conservé, après tant d'années d'absence, les traditions 
de l’école nationale, si l’on songe qu'ayant gravé beaucoup 
à Munich d’après de Witte et d'après Schwartz, son élève, 
à Prague d'après Spranger, il est resté avec cette école 
dans une communication que ses études d'Italie pou- 
vaient bien arrêter, mais non pas rompre entièrement. 
De Witte, quoique élève de Vasari, Spranger, malgré son 
séjour à Rome, n'étaient pas devenus des peintres italiens. 
Leur talent s'était modifié; il ne s'était pas transformé. Il 
en fut de même de celui de Gilles Sadeler, et nous nous 
en féliciterons, car la conservation du type de l'école à 
