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drilatère curviligne, convexe ou concave, de manièreque 
la pierre semble être ductible, et conduit insensiblement 
à ce style tertiaire, nommé aussi style flamboyant. 
À la fin du XV”* et au commencement du XVI" siècle, 
des lucarnes , d'une extrême élégance, ont été en usage 
pour les châteaux et les édifices civils, tels que les hôtels 
de ville de Louvain et d’Audenarde. A l'hôtel de wille de 
Bruxelles , les fenêtres sont déjà rectangulaires; dans les 
maisons particulières, les fenêtres sont également divi- 
sées par des meneaux prismatiques, et c’est de ce eroise- 
ment des meneaux qu'est venu le mot vulgaire de croisée. 
A cette époque, architecture se transforme ou retourne 
aux principes du style romain, et l'emploi de la plate-bande 
et de l'arc plein-cintre reconquit sa prééminence absolue. 
C'est ce qu'on appelle la renaissance; et quoique les an- 
ciens éléments forment la base de ce style, les monuments 
qui S'élèvent ne ressemblent pas aux anciens, mais sont 
appropriés aux vues nouvelles et aux besoins de l’époque. 
L'auteur donne à cette occasion une longue énumération 
des propagateurs de la renaissance : Bruneleschi, Bramante, 
Michel-Ange, Peruzzi, Palladio, San-Gallo, Vignole et tant 
d'autres qui employaient toutes sortes de formes pour la 
décoration des fenêtres, el dont les conceptions sont, en 
général, fières et hardies. On peut citer comme modèles 
du genre : les fenêtres du palais des conservateurs, de 
Farnèse et de Massimi, à Rome, et celles du Louvre, à Paris. 
Sous Louis XIV, les architectes français continuèrent les 
bons principes pour la décoration des fenêtres : Pérault, 
Mansard et Lemuet nous ont laissé des exemples à suivre. 
Vers la fin du règne de Louis XIV, l'architecture pratiquée À 
en Italie avec succès par Fontana, s’introduisit dans toute 
l'Europe, et quoiqu'il négliget la pureté des détails et sa- 
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