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retrouvé, il y a peu de temps dans les archives du tribunal d’Am- 
sterdam. M. Lanimers, constérvateur des gravures au Musée de cette 
ville et de qui je tiens ces particularités, avait vu cet invéntaire, qui 
contient d’abord le détail de quelques meubles très-modestes, puis le 
catalogue d’une très-riche collection de gravures et de dessins des 
grands maîtres d'Italie et d'Allemagne : Marc-Antoine, Mantegna, 
Albert Durer, des dessins de Raphaël, d'André del Sartë, puis les 
cuivres de ses gravures; enfin la garde-robe de Rembrandt, un man- 
teau, un pourpoint, trois chemises et deux rabats. La vente eut lieu 
en 1672, et on ne vendit que les gravures ct les dessins : le produit 
s'éleva à près de 8,000 florins, 17,000 francs. Si l’on pense à ce qu'il 
avait fallu à Rembrandt de frais pour se procurer ces belles produc- 
tions italiennes, dont le goût alors peu répandu en Hollande devait 
rendre l’achat très-difficile et très-dispendieux, on comprendra ce 
qu’on a appelé sa cupidité et son avarice. rpHR 
En rapprochant les dates , nous voyons Rembrandt mourir moins 
de deux ans après cette perte désormais irréparable pour lui. Ah! 
combien dut être cruelle pour le laborieux vieillard la privation de 
ces objets si précieux, ces vieux compagnons de ses travaux dans 
l'étude desquels il oubliait la sécheresse d'âme, l’absence d'enthou- 
siasnie et de sympathie de ses mercantiles compatriotes! 
Pour le vulgaire, Rembrandt est un peintre grossier, de mauvais 
genre, faisant dés tableaux tout noirs avec un point blanc au milieu, 
des coups de pistolet dans une cave, comme disent les habiles, ou 
bien encore, mettant une tête tout entière dans la demi-teinte, pour 
éclairer seulement un nez gros et rouge qu'il empâte au point de le 
faire saillir sur la toile comme sur la nature. Pour nous qui croyons 
le comprendre, Rembrandt est l'artiste le plus peintre et le plus poëte 
qui ait existé : le plus peintre, car aucun n’a compris comme lui ce 
qui est l’essence de la peinture, ce qui la distingue de la sculpture, sa 
sœur, la couleur, la lumière et l'ombre ; personne n’a usé de cela avec 
le même bonheur, avec le même génie, personne autant que lui n’en 
a usé de manière à tout grandir, à tout idéaliser, même des formes 
parfois communes. Qui donc compose d'un plus grand style, qui 
trouve une pantomime plus expressive et plus vraie et surtout qui 
modèle comme lui ? 
