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pareilles, deux aspects, deux physionomies identiques. 
Dans la partie inférieure, le nu domine ; mais les figures 
costumées du plan supérieur : le Christ, la Vierge, les 
prophètes et les Pères de l’Église, prouvent que le peintre 
n’était pas moins habile dans cette partie de son art; les 
draperies sont irréprochables. 
Dans ce tableau, Raphaël Van Coxcie a précisé, en 
quelque sorte, la double nature, le double caractère de 
son talent. Son style et sa peinture sont l’effet, le résultat 
de son instruction artistique, à la fois italienne et fla- 
mande. À côté des types délicats de l’école romaine sont 
placées de mâles figures, traitées dans la manière énergique 
qu'adopta plus tard, dans son atelier, et peut-être même 
sous son inspiration, Gaspard De Crayer, son élève. Si le 
maître s'était adonné presque entièrement au faire italien, 
le contact de ses émules lui faisait apprécier aussi le genre 
plus accentué de l’école flamande. Sans doute, il y a des 
choses à reprendre dans cette vaste page, mais ce n’en est 
pas moins une œuvre capitale, et probablement la produc- 
tion la plus importante du maître. Et ce qui la rend très- 
précieuse aujourd’hui, c’est qu’en Belgique nous ne con- 
naissons aucun autre tableau authentique de Raphaël Van 
Coxcie. Ni dans les Musées de Bruxelles et d'Anvers, ni 
dans les villes où le peintre séjourna successivement, au- 
cune de ses productions ne nous est signalée. On nous eite 
toujours des tableaux de Michel Van Coxcie, et nous nous 
demandons si parfois ne se reproduit pas ailleurs la fausse 
attribution du Musée de Gand. 
Les renseignements judiciaires et artistiques trouvés 
dans les registres de l’ancien conseil de Flandre, dans les 
comptes manuscrits de la ville de Gand et dans l’historique 
de la confrérie anversoise de Notre-Dame ne sont pas nos 
