Courrivs: Studien über die Tempelgiebel von Olympia. 785 
müssen die Werke des Paionios und Alkamenes mit dem ganzen Kunst- 
betriebe jener Zeit in lebendigem Zusammenhange gestanden haben, 
und da wir für das, was in den letzten Decennien von Pheidias eom- 
ponirt und dargestellt wurde, vorzugsweise auf malerische Darstellungen 
angewiesen sind, so ist vorauszusetzen, dass sich in ihnen, also nament- 
lich in rothfigurigen Vasenbildern, die nächsten Anknüpfungspunkte 
finden. Dieselben zeigen uns aber, soweit sie dem strengen Stil an- 
gehören, eine zwiefache Darstellungsweise. Die eine theilt mit der ältern 
(schwarzfigurigen) Malerei die Vorliebe für gewaltsame Bewegungen und 
übertriebene Lebendigkeit, die andere strebt nach feierlicher Würde 
in Darstellung ruhiger Momente. Wir begegnen beiden Vortragsarten 
auf denselben Vasen. Sie zeigen uns die Kunst in einem Übergangs- 
stadium, und ein solches tritt uns auch in dem olympischen Doppel- 
giebel überraschend entgegen. Einerseits die parallele Figurenaufstellung, 
wie wir sie in Familiengruppen, Götterversammlungen, Opferzügen 
auf Vasen wiederfinden, andererseits die fast krampfhafte Lebendigkeit 
und die gewagten Ringerstellungen anstürmender Jünglinge. Auch was 
beiden Giebeln gemeinsam ist, die streng symmetrische Anordnung 
findet in den entsprechenden Vasenbildern volle Analogie. Ich erinnere 
an die Polygnotosvase mit den zwei Frauen, zwei Stieren, zwei Drei- 
füssen', an die Dolonschale des Euphronios, wo auch um eine energisch 
vortretende Mittelfigur die rechts und links auftretenden Figuren sich 
sammeln. 
Ich werde bei anderer Gelegenheit einzelne Beispiele vorlegen, 
welche die stilistische Übereinstimmung zwischen den Giebelgruppen 
und den gleichzeitigen Vasenbildern besonders deutlich veranschaulichen. 
Hier genüge es darauf hinzuweisen, wie nicht nur im Allgemeinen 
eine gewisse Härte der Umrisse und der Überrest herber Alterthüm- 
lichkeit das Gemeinsame ist, sondern auch in der Gebehrdensprache 
viele einzelne. Züge in überraschender Gleichheit wiederkehren, die- 
selben charakteristischen Armbewegungen, sowohl das feierliche Aus- 
strecken des im rechten Winkel vom Körper abgehobenen Armes, als 
auch die eckigen Armbiegungen mit spitzem Ellenbogen und die fort- 
stossenden Frauenarme, welche in voller Energie sich einer frechen 
Zudringliehkeit erwehren; das sind Modetypen der damaligen Kunst, 
ebenso wie die stelıenden Heroengestalten mit dem in die Seite ein- 
gestemmten Arme, die sitzenden Figuren mit steiler Schenkelhaltung, 
wie wir sie von Sosias Hand kennen. Aber auch Scenen von ganz 
bestimmtem dramatischen Inhalte wiederholen sich, so zu sagen, buch- 
stäblich; so die zum Frauenschutze herbeieilenden Heroen mit der 
! Auserlesene Vasenbilder CCXLII. 
