BrasorL: Zur Szenenführung bei Shakespeare. 637 
Würde den kopflosen Hofleuten gegenübergestellt. Haben niedrige 
Personen die Stimmung zum Ausdruck zu bringen, so tun sie es ganz 
regelmäßig mit so viel Ungeschick und Derbheit, daß die Wirkung 
ins Lächerliche oder ins Groteske ausschlägt; dies ist dann durch den 
Gegensatz zur tragischen Situation besonders ergreifend, wird daher 
für die vorgerückteren Akte aufgespart. 
Für die Herkunft der genannten Stimmungsmittel kommen mehrere 
Quellen in Betracht. Aus der griechischen Tragödie stammen die 
Geistererscheinungen vor dem Geschehnis und die Chorrede am Akt- 
schluß; durch Seneca kamen diese beiden Formen zuerst ins englische 
Hof- und Gelehrtentheater (Gorboduc, Tancred und Gismunda), dann 
durch Marlowe (Faust, Jude von Malta) und Kyd (Spanische Tragödie) ins 
gehobene Volkstheater. Um zu zeigen, wie der junge Shakespeare sie 
erbte, teils von diesen englischen Vorgängern, teils direkt aus Seneca, 
den er ja mehrfach im lateinischen Originaltext zitiert, sei an die 
Königs- und Prinzengeister in “Richard III.’ erinnert, die als Zuschauer 
vor seinem Untergang erscheinen und insofern an die Unterweltsge- 
stalten des Tantalus und Thyest bei Seneca gemahnen; sowie an den 
‘Chorus’, der am Schluß des ersten Akts von Romeo und Julia noch 
in unverblümtester Weise dasteht. Dagegen haben wir für die indi- 
viduell Iyrischen Monologe und Dialoge nicht bloß in der antiken 
Tragödie, sondern auch in den älteren englischen Volksspielen zahl- 
reiche Belege. Wenn dabei direkt halbe oder ganze Lieder eingefügt 
werden, auf Liebe in den Anfangsreden des Romeo, auf das Trinken 
in “Antonius und Kleopatra® nach dem Gelage bei Sextus Pompejus 
(A.II Sz. 7), so ist dies vollends eine der antiken Tragödie fremde Praxis, 
die erst bei den Humanistendramatikern entsprang; von da kam sie in 
die englische Volkstragödie, z. B. in den “Horestes’ von 1567: Buhler- 
lied von Aegisthus und Klytemnästra; und in “Appius und Virginia’: 
die lustigen Gesangseinlagen in der Familienszene. Auch die komischen 
Gesindeszenen hatten die Engländer den lateinischen Humanistentragö- 
dien des sechzehnten Jahrhunderts zu danken; Grimald im “Archi- 
propheta’ (1548) brach hierin für England die Bahn, indem er die 
Mägde des Herodes einführte und den weisen Narren Gelasinus mit 
ihnen scherzen ließ; so sehen wir denn auch in ‘Appius und Virginia’ 
den Diener des Virginius mit der Magd in Streit und den Hausnarren 
als Zwischenperson; von da bis zum Dienstpersonal der Capulets in 
"Romeo und Julia’ ist es nur noch ein Schritt. Elemente aller Art 
hat also Shakespeare für seine Stimmungsszenen bereits vorgefunden. 
Das Streben, Empfindung in Handlung umzusetzen, war ebenfalls schon 
vor ihm im Volkstheater rege, z.B. wenn Marlowe seinem verzwei- 
felnden Faustus knapp vor dem Ende zwei Teufel auf den Leib schickt, 
