574 Gesammtsitzung vom '20. Juni 1912. — Mitth. vom 7. Dee. 1911. 
I. Die Momente der Darstellungsentwicklung. Der große 
Prozeß läßt sich, soviel ich sehe, auf fünf Begriffspaare reduzieren: 
die Ausbildung der Linie und die Entwertung der Linie zugunsten 
des Flecks (linear — malerisch); die Ausbildung der Fläche und die 
Entwertung der Fläche zugunsten der Tiefe; die Ausbildung der ge- 
schlossenen Form und die Auflösung in die freie, offene Form; die 
Ausbildung eines einheitlichen Ganzen mit selbständigen Teilen und 
das Zusammenziehen der Wirkung auf einen oder auf wenige Punkte 
(bei unselbständigen Teilen); die vollständige Darstellung der Dinge 
(Klarheit im Sinne des gegenständlichen Interesses) und die sachlich 
unvollständige Darstellung (Klarheit der Erscheinung der Dinge). 
ı. Für den Charakter von linearer Kunst ist entscheidend, nicht 
daß überhaupt Linien da sind, sondern daß ihnen das Wesentliche 
des Ausdrucks zugeleitet ist. Insofern vollendet sich der lineare Stil 
erst im 16. Jahrhundert. Leonardo ist linearer als Botticelli und der 
Jüngere Holbein linearer als sein Vater. Erst jetzt ist die Linie zum wesent- 
lichen Träger der Formbezeichnung gemacht und so verschieden das 
schönheitliche Empfinden in Italien und im Norden sein mag: es ergießt 
sich hier und dort in das Element der Linie. Schon im 16. Jahr- 
hundert aber beginnt auch hier die Wandlung: die Aufmerksamkeit 
des Beschauers wird stellenweise von den Rändern der Dinge abge- 
lenkt und nach innen gezogen, die Flächenmassen fangen an so zu 
sprechen, daß die Begrenzungsform gleichgültig wird, und der entschieden 
malerische Stil bringt eine fast völlige Entwertung der Linie zugunsten 
des unbegrenzten Flecks. Das Auge, auch wenn es wollte, kann die 
Linie nicht mehr als Bliekbahn benutzen. Damit ist eine ganz andere 
Sehoperation gefordert, und das dekorative Prinzip liegt nun in der 
Kombination von Flecken, nicht in der Art, wie die Linien laufen. 
Natürlich sind unendlich viele Zwischenstufen denkbar. Mit den zwei 
Worten linear und malerisch ist nur ganz im allgemeinen die Rich- 
tung angegeben. Der lineare Stil benutzt schon malerische Werte, und 
der malerische Stil braucht auf die Linie nicht ganz zu verzichten: 
es handelt sich nur darum, wo der Hauptausdruck liegt und wie die 
Dinge im wesentlichen gesehen worden sind. Plastik und Architektur 
aber, trotzdem sie es mit festen Körpern zu tun haben, besitzen die 
gleiche Fähigkeit, dem Beschauer die Liniengeleise zu entziehen und 
ihn zu zwingen, malerisch zu sehen. Bernini behandelt auch die Frei- 
figur so, daß es dem Auge unmöglich ist, der Silhouette entlang zu 
gehen. 
" Wenn wir dem Begriffspaar linear-— malerisch als zweites 
Paar flächenhaft — tiefenhaft koordinieren, so ist das Flächenhafte hier 
natürlich nicht im Sinne einer unvollkommenen Vorstufe der Kunst 
