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Vecchi's Anfiparnasso ist abermals ein weiterer Fortschritt ; hier geht der 

 ganze Dialog des dramatischen Gedichtes in Musik auf — aber keines- 

 wegs noch, wie bei der wenig späteren Oper, deren Schöpfer (Peni, Cac- 

 cini, Emilio der Cavaliere, Monteverdo) den poetischen Dialpg in einen 

 musikalischen verwandelten, und daher den pathetisch recitirenden Ton 

 und die Monodie an wendeteji, oder vielmehr zuerst in die Kunst einführ- 

 ten ; ' — sondern es stehen bei Vecchi Poesie und Musik, trotz ihrer an- 

 scheinenden Vereinigung getrennt neben einander — ohne Rücksicht auf 

 die Gesprächform des Textes besteht der musikalische Theil des Werkes 

 aus fünfstimmigen, contrapunctischen Gesangstücken, aus Madrigalen, wie 

 man diese Form damals nannte — ohne Begleitung irgend eines lustru- 

 mentes. Daher denn bei der Aufführung die theatermässig costümirten 

 Personen auf der Bühne stumm agirten, während die Sänger, entweder 

 hinter der Bühne oder, noch wahrscheinlicher, gleich dem antiken Chor 

 zwar vor den Augen der Zuschauer, aber so, dass sie den Blick auf die 

 Agirenden nicht hinderten, aufgestellt, den Text zu der Abhandlung ab- 

 sangen. Vecchi scheint sein Werk eben wegen dieser Vereinigung von 

 Poesie und Musik (auf die er sich in der Vorrede viel zu Gute thut), 

 „Anfiparnasso" genannt zu haben, — der zweigipflige Doppelparnass. 

 Auffallend darf es jedenfalls heissen, dass Vecchi für seinen Bund der 

 Poesie mit der Musik nicht nach einem tropischen, insbesondere der an- 

 tiken Mythe entnommenen Stoffe griff, sondern eine ziemlich zusammen- 

 hanglose Handlung im Geschmacke der commedia del' arte wählte. Daher 

 denn im Texte die burlesken Figuren des Pantalon, Pierot (Pierotino) 

 des prahlerischen Capitano u. s. w. ihr Wesen zum Theil in den albern- 

 sten Possen treiben, während dazu eine Singmusik in jen^m solennen 

 Style ertönt, den man in den Kirchen zu hören gewohnt war. Von einer 

 wirklichen, inneren Verbindung der beiden Künste ist keine Rede. Doch 

 muss gerade dieser Einfall den Zeitgenossen sehr behagt haben, denn 

 noch die Grabschrift Vecchi's in der Franciskanerkirche zu Modena 

 rühmt: qui harmoniam primus comieae facultati conjunxit, et totum 

 terrarum orbem in sui admirationem traxit. 



Í, Von Orazio Vecchi's Leben wissen wir nur, dass er zu Modena ge- 

 boren war, wo er hochbetagt im Jahre 1605 auch starb. Er war ein be- 

 deutender Meister im Sinne seiner Zeit und genoss als trefflicher Tonsetzer 

 grossen Ruhmes. Messen von ihm zu 6 und 8 Stimmen wurden zu Ant- 

 werpen 1612 gedruckt, darunter ein achtstimmiges Requiem. Ein Buch 

 ^Lamentazioni" erschien 1608 zu Venedig. Im Drange jener Zeit lag es 

 die Toiikunst mehr und mehr aus der Kirche auf das weltliehe Gebiet, 



