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n'est que Yalter ego de Wagner. Vous applaudissez l'un et 

 vous sifflez l'autre, disent-ils, vous voyez comme votre chau- 

 vinisme montre le bout de l'oreille ! 



Eh bien c'est justement là que nous constatons une grande 

 différence entre ces deux compositeurs, je dirai plus, entre 

 ces deux écoles. 



Ce que Berlioz a de commun avec Wagner, c'est cette re- 

 cherche, quelquefois peut-être exagérée, de l'instrumentation. 

 Nous avouerons même qu'il lui est de beaucoup inférieur 

 comme harmoniste. Mais ce que nous trouvons dans toutes 

 ses compositions, c'est la mélodie qui n'existe pas ou presque 

 pas dans celles de la dernière manière de Wagner. 



Ce n'est pas cette mélodie chaude et colorée qui résiste au 

 changement d'orchestration, que nous pouvons transporter 

 de tel instrument à tel autre, sans lui faire perdre son carac- 

 tère et sa vigueur. Non, la mélodie de Berlioz a besoin, pour 

 ressortir, du coloris des timbres de son orchestre. C'est la ti- 

 midité plaintive du hautbois, la tendresse du violoncelle, le 

 brillant du registre élevé de la flûte, la légèreté de la harpe 

 ou la tristesse lugubre de l'alto , qui lui donnent son vrai ca- 

 ractère. Mais tandis que Wagner n'a que la couleur des tim- 

 bres, Berlioz, lui, pour donner la ligne et les contours à ses 

 tableaux, se sert de la mélodie sans laquelle la musique n'est 

 qu'un chaos. 



Trouvez-vous quelque chose de plus mélodique que ce joli 

 petit duo de flûtes avec accompagnement de harpe tiré de 

 l'Enfance du Christ de Berlioz ? 



(Duo de flûtes.) 



Il est évident que tout le charme de la mélodie de ce petit 

 bijou musical réside dans le choix des instruments qui l'exé- 

 cutent. 



Remplacez les deux flûtes par deux clarinettes ou deux 

 hautbois, la harpe par le piano, vous aurez tout gâté. De poé- 

 tique qu'il était, le morceau deviendra vulgaire ; mais le des- 



