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œuvre à bien », disait Gaillard, à ce propos, « il faut savoir 

 attendre » . 



C'était ici le contraire des primitifs qui dessinent d'un 

 trait presque sec, puisqu'il s'agissait de rendre l'atmosphère 

 mystérieuse et frémissante du peintre de la lumière , de 

 Rembrandt. Or, quoi qu'en ait pu dire certaine critique, 

 qui a voulu voir dans cette gravure comme une sorte d'in- 

 décision, Gaillard a su rendre la peinture de Van-Ryn dans 

 ses empâtements, ses rugosités et son imprévu. Les tailles 

 sont excessivement fines , mélangées de pointe et d'eau- 

 forte, et le tout ensemble rend absolument l'aspect du ta- 

 bleau du maître. 



Ces pèlerins d 'Emmaûs furent , avec le saint Georges, 

 commandé aussi par la Société française de gravure, les 

 deux dernières grandes planches de Gaillard. Dans le saint 

 Georges, d'un effet clair, plein de fraîcheur et de transpa- 

 rence, Raphaël se retrouve encore tout entier, comme à 

 cette époque où, sortant des mains du Pérugin, il se res- 

 sentait des leçons premières. La pureté du trait y est ren- 

 due de main de maître, fournissant ainsi une occasion nou- 

 velle d'admirer la souplesse et la variété immense de ce 

 talent, qui se plie aussi bien à rendre les dessinateurs de 

 l'école romaine que le prince des clair-obscuristes hollandais. 



C'est en burinant cette dernière planche, que Gaillard, 

 mécontent d'une morsure qui rendait son travail un peu 

 lourd, n'hésita point à sacrifier ce travail qui lui avait déjà 

 coûté six mois d'assiduité. 



Vers la fin de 1884, il grave à l'eau-forte, pour la Gazette 

 des beaux-arts, un saint François, fresque du couvent de 

 San-Marco de Florence, œuvre de Fra Angelico, le dernier 

 de ces primitifs, qui après le Giotto, pour la peinture, et 

 Dante, pour la poésie, va faire place en Ralie à tout l'éclat 

 d'une renaissance à moitié païenne. 



Ce saint François d'Assises est une œuvre de foi que 

 l'âme religieuse de Gaillard préférait à beaucoup d'autres. 



