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tois, à la fois peintre et sculpteur, graveur et architecte, dont 

 l'œuvre principale, un triptyque sur bois représentant la Mise 

 au tombeau avec portraits des donateurs sur les volets, se- 

 trouve dans l'église de Pesmes (Haute-Saône). La tradition fait 

 naître Prévost à Pesmes. 11 reçut ses premières leçons dans sa 

 famille, dont tous les membres étaient peintres, puis il passa 

 à Salins dans les ateliers de Claude Duchet et de Lafréri qui 

 l'emmenèrent avec eux à Rome vers 1530. Là il grava nombre 

 de planches; 19 gravures seulement, dont la plupart sont con- 

 servées à la Bibliothèque de Besançon datées et signées de son 

 monogramme, sont parvenues jusqu'à nous. 



En même temps Prévost fréquenta à Rome les ateliers en 

 renom et devint l'élève de Michel Ange. Rentré en France, on 

 voit Prévost travailler en diverses villes, notamment à Langres, 

 Dijon, Gray, Dole, Besançon On a de lui deux lettres agrémen- 

 tées de dessins satiriques qui montrent que cet artiste était un 

 digne contemporain du joyeux curé de Meudon. Il ne reste 

 aujourd'hui de l'œuvre de Prévost que trois tableaux: deux se 

 trouvent au Musée de Besançon et proviennent de la collection 

 Granvelle, le troisième signé et daté de 1561 est le triptyque 

 de Pesmes, la« principale œuvre de celui que ses contempo- 

 rains ont appelé le Michel Ange de la Franche-Comté. 



M. Georges Gazier fait connaître une étude de M. Perdrizet, 

 professeur à la Faculté de Nancy, étude parue dans la Revue 

 de l'Art ancien et moderne, et où il est question d'un tableau 

 du Musée de Besançon intit ulé dans le catalogue sous le n° 184: 

 Tableau satirique relatif aux querelles de la bulle Unigenitus. 

 M Perdrizet a démontré que cette peinture n'a aucun rapport 

 avec les querelles du jansénisme au xvni e siècle et appartient 

 du reste à la première moitié du xvn e siècle. La femme accroupie 

 sur un plateau que fait tourner un satyre n'est nullement la 

 Vérité, mais une femme de mœurs légères en butte aux pour- 

 suites de ses adorateurs. Le tableau est une moralisation di- 

 rigée contre les femmes et n'est que la reproduction en pein- 

 ture, avec quelques légers changements, d'une gravure italienne 

 du xvi e siècle intitulée La Chasse à la Chouette. La Chouette 

 est la femme galante, le satyre figure le diable, les oiseaux sont 



