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5° S'il n'y a qu'un personnage dans la cantate, l'air qui 

 suit le deuxième récitatif peut être un rondeau à deux 

 reprises : le poëte peut substituer à celle forme deux cou- 

 plets de romance. S'il préfère le rondeau , les couplets qui 

 séparent les retours ne doivent pas avoir plus de quatre 

 vers chacun. Le vers de six est le meilleur pour ce genre 

 de morceau. 



S'il y a deux personnages dans la cantate, le rondeau 

 est remplacé par un duo, dont les ensembles reviennent 

 aussi dans cette forme. 



6° Après l'air ou le duo , le sujet arrive à son dernier 

 développement, et prend un caractère plus passionné dans 

 un troisième récitatif et dans le morceau final. L'étendue 

 du récitatif est à peu près celle des deux autres. Il doit être 

 suivi d'un air, d'un duo ou d'un trio , selon la nature du 

 sujet. Ce morceau peut être d'un seul mouvement animé, 

 ou être divisé en trois parties, à savoir : un mouvement 

 vif suivi d'un cantabile , auquel succéderait un dernier 

 allégro énergique. Si l'on adopte la coupe des vers la plus 

 convenable pour un morceau à trois mouvements, les cou- 

 plets doivent être courts : car il est plus facile au musicien 

 de former sa période en répétant les paroles, que de faire 

 chanter beaucoup de vers. 



7° Les chœurs peuvent être introduits dans la cantate; 

 mais il est nécessaire de ne pas les faire entendre trop tôt 

 et de les faire taire ensuite; car les chœurs ont une puis- 

 sance d'effet qui nuirait à la suite de l'ouvrage. D'autre 

 part, si le musicien devait faire entendre les chœurs pen- 

 dant toute la durée de la cantate, il n'éviterait pas la 

 monotonie. Ce n'est donc que dans la seconde partie de 

 l'ouvrage, et mieux encore dans la troisième, que les 

 chœurs sont placés d'une manière avantageuse. 



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