L'ÉCnO DV MONDE 8AVA^'T. 
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L'architecture du soubassement est sévère; les colonnes, 
portées par des piédestaux, sont couronnées de chapiteaux 
seulement ébauchés qui n'ont jamais été terminés; les ar- 
cades, dont la laru[eur est de 2 mètres 5o centimètres et de 
5 mètres sous clef, sont décorées d'archivoltes reposant sur 
les chapiteaux d'étroits pilastres. 
Si de Vienne on se dirige vers la Provence, on trouve à 
peu de distance de Saint-Remy, l'antique Glanum, dépar- 
tement des Bouches-du-Rhône,^ un magnifique tombeau 
voisin d'un arc de triomphe. 
La partie inférieure de ce monument est élevée sur deux 
gradins et ornée aux angles de pilastres auxquels sont at- 
tachés des festons et entre lesquels sont sculptés quatre bas. 
reliefs de la plus belle exécution, représentant des com- 
bats à pied et à cheval; une belle moulure, en forme de 
talon, couronne ce soubassement. Quatre colonnes corin- 
thiennes engagées encadrent les faces du premier étage, 
dans chacune desquelles s'ouvre une arcade richement 
ornée : cette seconde division de l'édifice est surmontée 
d'un entablement complet, dont la frise représente de petits 
génies marins et des tritons; on y voit les restes d'une in- 
scription qui depuis longtemps est illisible. Enfin, la partie 
supérieure du tombeau se compose d'une colonnade circu- 
laire dont les chapiteaux sont du meilleur goût; au milieu 
des colonnes sont deux statues encore assez bien conservées ; 
un cône, orné d'imbrications en forme d'écaillés, couronne 
tout l'édifice et sert de couverture à la partie supérieure. 
Ce monument est exécuté avec beaucoup d'art, et les dé- 
tails d'architecture ^démontrent la coopération d'artistes 
grecs. 
La ville d'Aix en Provence, colonie romaine fondée 
124 ans avant Jésus-Christ par Sextius, sous le nom d'Jquce 
Sextiœ, possédait encore dans le siècle dernier trois tom- 
beaux remarquables, consacrés par le fondateur de la ville 
aux membres de sa famille; ils avaient la forme de tours 
élevées, décorées de colonnes et de pilastres. Le plus riche 
de ces monuments était composé d'un soubassement carré; 
le premier étage, orné de colonnes engagées, portait une 
colonnade composée de fûts en granit qui formaient en 
-quelque sorte un temple périptère, dont la cella était une 
tour circulaire d'un diamètre beaucoup moins considérable 
que celui du premier étage du tombeau. Les g^ravures qui 
nous ont conservé le souvepir de ce bel édifice ne font pas 
mention de la forme donnée à son sommet, qui pouvait être 
couronné d'un cône ou d'une coupole. Une inscription 
décorait une des faces du soubassement; e;le étaits^ ainsi 
conçue : 
SEX. ACVTIVS VOL 
AQVILA PRAETOR 
ACVTO PATRI 
IIÎGENVAE MATRI 
SEVERAE SORORl 
RVRO FRATRI 
H. M. H. N. S. 
Lorsqu'on détruisit ce monument pour l'agrandissement 
du palais de la ville d'Aix, on trouva des urnes funéraires 
et une bulle en or qui fut transportée à Paris, au Cabinet 
des médailles, à la Bibliothèque du roi, où elle est encore au- 
jourd'hui. L'idée que les anciens avaient de la mort les por- 
tait à déposer dans les tombeaux les objets les plus précieux 
et la reproduction des ustensiles usuels. Aussi est-ce tou- 
joiirs dans ces monuments qu'ont été retrouvées les anti- 
quités les plus remarquables et les mieux conservées, telles 
que vases, médailles, armures, etc. 
Les sépultures romaines étaient fréquemment surmontées 
de tombeaux moins dispendieux que ceux qu'on vient de 
décrire , ils se composaient de stèles ou de cippes cubiques 
de petites dimensions, encadrés de moulures, et quelque- 
fois décorés de pilastres et d'un fronton. Nos musées de pro- 
vince sont riches en monuments de ce genre ; on en voit 
encore un à la place où il fut consacré dans le cimetière 
antique de la petite ville de Vaison, l'antique Vasio, dépar- 
tement de Vaucluse. Les tombeaux de ce genre étaient, 
dans l'antiquité, comme chez nous aujourd'hui, fabriqués à 
l'avance et vendus tout faits pour être consacrés à lu mé- 
moire de tel ou tel individu, dont il ne restait qu'à graver 
le nom. 
EX iTAIilE. 
Vérone, son origine, ses monuments, seo artf. 
(Fin.) 
François dai Llbri, dit le Vieux, se rendit célèbre par 
les manuscrits qu'il enrichit de ses compositions; Jé- 
rôme dai Libri, son fils, tout en continuant la carrière 
de son père, se fit remarquer par des œuvres plus im- 
portantes, qui le placèrent au premier rang parmi les ar- 
tistes de son temps : celui-ci appartient complètement au 
xvi* siècle. Dans les toiles qu'il a laissées à Vérone, on le 
sent sous l'influence directe de Jean Bellin et de Giorgione ; 
il marche vers cette couleur ardente que Venise déploya 
dans toutes ses splendeurs, vers le milieu du siècle. Nicolo 
Glolfini doit être classé dans le x\* siècle ; André Mantegna, 
le grand peintre de Padoue, qui mourut en i5o5, fut son 
ami et reçut l'hospitalité chez lui. Pour lui témoigner sou 
amitié, il peignit, en quittant Vérone, sur la façade de sa 
maison, une fresque dont on voit encore quelques vestiges. 
Nicolo Giolfino compose avec un art et une grandeur 
qui sembleraient annoncer un contemporain de Paul Vé- 
ronèse. 
Paul Morando, surnommé Cavazzola, est un peintre sur 
lequel il est difficile de se procurer des renseignements au- 
thentiques. Vasari n'en parle point; et RidoIG, qui, au 
xvn<î siècle, a consacré deux volumes à la seule histoire des 
artistes vénitiens, ne prononce même pas son nom. Cepen- 
dant Cavazzola m'a paru être le peintre le plus original et le 
plus élavé de toute cette école véronaise. Dans l'église de 
San-Bernardino, qui fut construite au xv^ siècle, et qui est 
le véritable musée des anciens peintres de cette ville, non- 
seulement il surpasse tous ses compatriotes, mais encore il 
s'approche quelquefois de Raphaël lui-même par la sublime 
expression des figures. Il est vrai qu'il n'a ni la couleur fine 
et transparente de l'école de Pérugin, ni le ton chaud et 
brillant de celle de Jean Bellin; mais si ses tons manquent 
de délicatesse et d'éclat, l'idéal le plus élevé br ille dans ses 
airs de tête : on dirait une fusion de la mélancolie chré- 
tienne et de la gravité antique, accomplie sous l'impression 
d'un sentiment presque allemand. Et ce caractère tudesque, 
dont j'ai déjà signalé la trace dans d'autres œuvres de l'é- 
cole de Vérone, s'explique parfaitement par la situation 
même de la ville. Il n'est pas surprenant que le cours de 
l'Adige, qui a amené directement chez elle toutes les inva- 
sions des barbares et tous les princes de l'Allemagne, lui ait 
aussi apporté quelques émanations secrètes du génie ger- 
manique. 
Dominique Riccio, connu sous le nom de Brusasorci, 
était né à Vérone à la fin du xv* siècle, et travailla vers le 
miheu du xvi« siècle. Il abandonna les traditions particu- 
lières de son école pour devenir l'imitateur des Vénitiens; 
il étudia les ouvrages de Giorgione et de Titien, et approcha 
souvent de leur perfection. La grande fresque qu'il peignit 
dans le palais Ridolfi, et qui représente la cavalcade du pape 
Clément VII et de l'empereur Cbarles-Quint à Bologne, est 
un véritable chef d'œuvre. Indépendamment de la beauté de 
la composition, des attitudes et du coloris, elle est excessi- 
vement curieuse sous le rapport de l'exactitude des portraits 
et des costumes. Félix Brusasorci, fils de Dominique, et qu'on 
a quelquefois confondu avec lui, se distingue de son père, 
qui fut son maître, par un dessin plus pur et plus élégant; 
comme André del Sarto, il excellait surtout dans la peinture 
des enfants et des anges. Il y a peu d'églises à Vérone qui ne 
possèdent quelques tableaux de sa main. Cecilia Brusasorci, 
sa sœur, se fit remarquer dans la peinture du portrait. Jean- 
Baptiste Brusasorci, autre fils de Dominique, élève direct 
de Paul Véronèse, se distingua comme peintre à la cour de 
