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Kunst in verschiedene Hände geraten. Der Weltverkehr brachte jedem Lande 
eine Fülle fremden Stoffes und führte zu einer Konzentration der weltbe- 
herrschenden Mode, sodass eine eigene ungestörte Erfindung den einzelnen 
Nationen sehr erschwert wurde. So kam es, dass man nichts Besseres wusste, 
als die Anlehnung an alte Stile; zunächst an den Klassizismus, der schon 
im Empire geherrscht hatte, dann zeitweilig an das Rokoko, endlich seit den 
dreissiger und vierziger Jahren an die mittelalterlichen Stile. 
Früh schon hatten an manchen deutschen Orten einsichtige Männer 
den Kampf gegen diese Übel der Zeit aufgenommen. In Berlin hatte Schinkel 
mit seinen Genossen, Beuth, Bötticher u.a., durch Unterricht, Vorbilder, 
Entwürfe das Handwerk und die Industrie künstlerisch zu reinigen und zu 
befruchten gesucht. Die Gothiker, besonders in den Rheinlanden und in Hannover 
hatten bei ihren kirchlichen Restaurierungen und Neubauten tüchtige Kräfte 
für das mittelalterliche Handwerk erzogen. Den nachhaltigen Anstoss aber 
gaben bekanntlich die Bestrebungen, die sich an die erste internationale 
Industrieausstellung in London 1851 knüpften. Dort trat der Mangel an 
Geschmack und künstlerischem Verständnis, der in den Kunstindustrien der 
meisten europäischen Nationen herrschte, weiten Kreisen vor Augen. Ein- 
sichtige Männer, voran unser Gottfried Semper, suchten die Ursachen 
tiefer zu ergründen und die künstlerische Erziehung des Handwerks und der 
Industrie zu organisieren. Unter dem thätigen Protektorat des Prinzregenten 
Albert wurde ein Netz kunstgewerblicher Bildungsanstalten über das Land 
gespannt, in denen sich Vorbildersammlungen und Schulen zu wechsel- 
seitigem Austausch vereinigten. Dieses System, das am umfassendsten in 
dem grossen South Kensington Museum ausgebildet war, drang noch in den 
fünfziger Jahren nach dem Kontinent hinüber. In Wien entstand das 
Oesterreichische Museum für Kunst und Industrie unter der energischen 
Führung des trefflichen R. von Eitelberger; in verschiedenen deutschen 
Landern folgten, bald vom Staate, bald von den Gemeinden, bald 
von Privaten gefördert, ähnliche Anstalten; und namentlich nach 1870 sind 
noch eine ganze Reihe von Museen und Schulen für diese Aufgaben ent- 
standen. So ist die Organisation des kunstgewerblichen Unterrichts durch 
ganz Deutschland hin eine ansehnliche Macht geworden. 
Es war natürlich, dass auch die Praxis der Kunstindustrie und des 
Kunsthandwerks diesen Bestrebungen entsprach; auch ihr Ideal war die 
Anlehnung an einen alten Stil, in Berlin die Antike, am Rhein und in 
Hannover die Gothik, in Wien die italienische Renaissance. Den Ausschlag 
gab endlich von München aus die deutsche Renaissance. In München hätten 
die Schätze der süddeutschen Museen gerade diesen Formenkreis vorbereitet. 
Schon seit 1851 bestand dort ein Verein zur Ausbildung der Gewerke, der 
im wesentlichen Das im Auge hatte, was wir später Kunstgewerbe genannt 
haben; es fehlte nicht an tüchtigen Technikern und Handwerkern; vor allem 
aber setzten jetzt die Künstler mit entschlossener Energie ein. Es war gegen 
1870, als die idealistische Richtung der deutschen Malerei, als Cornelius 
und Kau Ibach durch die junge, auf das Malerische gehende Schule abgelöst 
