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Richard Wagner und die Festspiele von Bayreuth. 
Vortrag von Sanitätsrat Dr. Hamelbeck. 
Idealismus und Realismus waren von jeher bei den schönen Künsten, 
speciell auch bei der Musik, treibende und bestimmende Kräfte. Aus ihnen 
heraus wurde das Kunstwerk geboren, und zugleich die Schönheitsfbrm be- 
stimmt, in die es sich kleiden sollte. So können wir in der deutschen Musik- 
geschichte als Repräsentanten des Idealismus und Realismus hinstellen: für 
das beginnende 18. Jahrhundert Bach und Händel, später Beethoven 
und Mozart, für unsere Zeit Brahms und Wagner. 
Der letztgenannte Richard Wagner hat überhaupt der Musik ganz 
neue Bahnen und Wege angewiesen; Bahnen und Wege, die zu dem Schluss- 
punkte seiner Lebensaufgabe führen sollten — der Verwirklichung des 
musikalischen Dramas. Die ganz unerhörten Neuerungen, welche hiermit ver- 
bunden waren, mussten naturgemäss, neben dem zujauchzenden Beifalle, auch 
den Widerspruch in schroffster Form hervorrufen, wie denn lange Zeit 
hindurch die feindlichen Heerlager für und gegen Wagner sich gegenüber 
gestanden haben. Aber wenn ein Mann die ganze musikalische Welt zu 
zwingen vermag, in irgend einer Form Stellung zu ihm zu nehmen, sei es in 
Liebe, sei es in Hass, so kann das nur ein bahnbrechender Held sein, der 
seine Ideale mit glühender Begeisterung und eiserner Willenskraft verfolgt. 
— Die Oper, wie Wagner sie vorfand, bestand aus einem gewöhnlich recht 
unbedeutenden, oft geradezu trivialen Libretto. Ich brauche bloss an den 
Zauberflöten-Text zu erinnern. Der musikalische Teil umfasste die Ouvertüre, 
Arien, Duette, Terzette, und Finales mit Chören und eingelegten Ballet-Vor- 
stellungen. Selbstzweck war die Musik; der Text war durchaus Nebensache. 
Das Ideal aber, wie es Wagner vorschwebte, war geradezu entgegengesetzt. 
Hier stand in erster Reihe die Poesie, also die durch das Drama dargestellte 
Handlung in ihrem hohen tragischen Zuge. Dieselbe wurde dann ebenmässig 
gestützt und gptrag-en von der Musik, welche die Recitation des Dramas ge- 
sanglich übernimmt, und in der Orchester-Begleitung, und hierin liegt gerade der 
musikalishe Schwerpunkt, Charaktere und Situationen mit der Vollendung 
zeichnet, wie sie seit Beethoven Eigentum der gottbegnadeten Autoren ge- 
worden. Auch die übrigen schönen Künste werden herangezogen, Malerei 
und Sculptur, Architectur und Mechanik, Mimik und Tanz. Sie alle sollen 
sich vereinigen zu der „Allkunst" des musikalischen Dramas. 
Das Vorbild hierfür fand er im klassischen Drama der alten Griechen, 
bei denen ja von allen Völkern der Welt, die Kunst in der höchsten, sonst 
nirgendwo gesehenen Blüte stand. Sie bildete bei diesem wunderbaren Volke, 
den Allen gemeinsamen idealen Boden des gesamten nationalen Lebens in 
Religion und Sitte, in städtischen Einrichtungen wie im häuslichen Berufe. 
Der Griechen ganzes Sein und Trachten. Fühlen und Denken war künstlerisch; 
und wenn wir heutzutage, also über 2000 Jahre später, bis zu den echten Quellen 
der Kunst vordringen wollen, so blicken wir auf Hellas hin, und wie Iphi- 
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