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« une soirée, delà note qui précède la terminaison d'une 
« phrase à etfet ? Et il se trouve un public pour approu- 
« ver ces excès ! Plus, même, on exagère, et plus il ap- 
« plaudit ! On m’avait pourtant toujours dit que le chant, 
« comme le discours, ne devait jamais sortir de la vé- 
« rité, et que, si la passion lui prête parfois des tem- 
« pètes, il ne doit pas, pour cela, se maintenir dans un 
« état de fièvre bientôt intolérable pour l’auditeur. Je 
« comprends bien maintenant, comment le spirituel 
« Reybaud, dans l’un de ses Paturot, a parlé du chant 
« féroce. . Puis, chose plus singulière encore! Alors 
« que tous les maîtres recommandent de poser et de 
« tenir la note avec tant de pureté et de précision, alors 
« qu’ils m’ont fait passer tant de longues heures à 
ft filer des sons, voilà qu’ici, sur presque chaque syl- 
« labe, il se produit un trémolo que rien ne motive, un 
« chevrotement qui, d’abord, étonne, puis bientôt, 
« agace au dernier point. Et^ qu’on le remarque, le 
« public applaudit toujours!... » 
Ce langage ne nous étonnera pas, car, depuis plu- 
sieurs années, nous ne connaissons que trop ces deux 
défauts-là. Ils sont assez établis pour avoir reçu un 
nom. Les Italiens les appellent le slancio et le vibrato. 
Au théâtre de l’Opéra-Comique, au théâtre Lyrique, 
où les sentiments à exprimer sont moins forts, les si- 
tuations moins dramatiques qu’à l’Opéra, le slancio 
est moins marqué : mais, là comme ailleurs, comme à 
l’Opéra-Comique surtout, c’est principalement parmi 
les chanteuses que le vibrato est insupportable et pres- 
qu’incessant. Et, qu’on ne l’attribue pas à l’âge, à la 
fatigue ; les jeunes voix en sont affectées comme les 
