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ELOGIO DI GIOACCHINO ROSSINI 
manza, miracolo di malinconia, modello a tutti gli scrittori indi venuti a ri- 
produrre questo bellissimo e tutto italiano genere di canto. D'onde ascoltando 
1’ Otello tutti esclamano : no , la vera espressione del dolore non fu solo in 
antico. 
Tocchero indi del terrore? Ora alio sdegno del padre nel finale del primo 
atto, die, discoprendo il segreto legame della figlia, prorompe, maledicendola, 
in quella famosa nota di settiraa diminuita di fa diesis che fa gelare il san- 
gue, e perdonare all’artista il suo soverchio ardimento; ora al second’atto al- 
1’ inganno che soffre Otello per la perfidia di Jago e vuol morire ma vendi- 
cato dopo di lei, con nuovo e maraviglioso dialogo, in cui al terrore e mesco- 
lata la pieta, terminando in un acuto slancio, die gli ascoltatori toglie a loro 
medesimi, e tutti li porta all’ esaltazioue piu estrema; terrore sublime all’ ul- 
tima scena del terz’ atto. all’ infuriar della tempesta, della quale non fu mai 
la piu poetica, ed al cui tenore spesso aggiustasi con vario moto il canto del 
geloso Moro, e la sua smania e le sue furie, e sino il suo dolore; giacche i due 
affetti, lo ripeto, spesso qui si congiungono. 
E in esso un tutto insieme armouioso, severo, reftesso, un progredire del- 
l’arte de’ suoni dal Tancredi in avanti, una pienezza di canti ispirati, e con 
forza temperata da dolcezza, ed un dipingere col colorito il piu incantevole tra 
il gajo del cielo Yeneto e il focoso del cielo Africano. E in mezzo a tanto cu- 
mulo di pregi non mai un soverchiar di stromenti, non iati e sopracuti pro- 
lungati e laceranti, non urli come di fiere, non querimonie declamate, ne in- 
terminabili omei di moribondi; ne’ quali solo trascorrono que’ maestri die di- 
menticano, che Petrarca volendo esprimere ora il terrore, ora il pericolo, ora 
1’agonia di chi muore, questo solo canto : « Che altro che un sospir breve e 
la morte ? » 
Nulla di tutto questo nel Rossini, che nel canto piu pietoso come nel piu 
terribile, ligio ad un estro che sempre sacrifica sul casto altare dell’arte, lungi 
da ogni spasimo e da ogni orrore, desta tra’ bei canti ajutati da’ be’ suoni i 
due affetti sovrani che costituiscono il dramma; e che quind’ innanzi , se da 
un tema serio e talora obbligato a passare ad un tema meno serio, non mai 
piu per tal vicenda perde il tono dranunatico. 
Cio fu veduto nella Cenerentola (1817) la quale tra la piena delle liete 
melodie e il ricco ed il brillante delle forme armoniche, come che non recate 
a tutta la perfezione del Barbiere di Siviglia, si avvantaggia con la grazia spi- 
ritosa, e con quella rapidita ed eleganza che furono le speciali doti dell’ Au- 
tore; ma nella quale insieme si osserva del dolente e fin del malincouico che 
la rende misteriosamente piu amabile. Come nel bel quartetto al prim’atto, e 
nel duetto tra l’oppressa giovinetta e l’incognito amatore; e, lasciando gli altri 
luoghi perche i termini mi spingono, nell’aria finale al canto delizioso di Ce- 
