EXPOSITION DE LA FLEUR. 
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tecture, l’orfèvrerie, la céramique, la tapisse- 
rie, la broderie, l’ont tour à tour prise comme 
emblème décoratif. 
En réunissant en un même endroit les di- 
verses applications de la fleur que nous ont 
léguées les siècles passés, en les rapprochant 
de ce que nos artistes vivants exécutent à leur 
tour, on pouvait rendre à ces derniers un ser- 
vice signalé et en même temps donner aux dé- 
licats un véritable régal d’art. 
L’Exposition se divise en trois parties prin- 
cipales . la peinture, la tapisserie et la bro- 
derie, la céramique. 
La peinture, qui est la plus importante, est 
très-judicieusement divisée elle-même en deux 
sections : peinture rétrospective et peinture 
moderne 
N’est-il pas naturel que dans les pays où 
le goût des Heurs était devenu si fort qu’il dé- 
générait en passion, — je veux dire en Hol- 
lande et en Flandre, — nous trouvions égale- 
ment les peintres qui les ont fixées sur leurs 
toiles avec le plus de bonheur et d’exactitude ? 
Un des premiers de ces maîtres fut Van 
Huysum, né à Amsterdam, sous le règne de 
Louis XIV. Aucun peintre de son époque n’a 
su, mieux que lui, donner aux Heurs ce co- 
loris, ce velouté, cette fraîcheur qui rivalisent 
avec la nature. Nous en voyons ici deux spéci- 
mens fort intéressants, représentant des Tu- 
lipes, des Narcisses, des Roses. 
En même temps nous avions, en France, 
Blain de Fontenay, artiste consciencieux mais 
froid ; un seul tableau de lui est exposé ici, 
représentant des Tulipes et des grappes de 
Raisins. 
Plus loin, nous trouvons une collection de 
Van Dael, qui, un siècle plus tard, excella dans 
la peinture des fleurs et des fruits. Le champ 
des sujets représentés, borné chez ses piédé- 
cesseurs, s’élargit avec lui en même temps 
que s’élargissait le champ des connaissances 
horticoles : nous voyons des Boules de Neige, 
des Œillets, des Cobéas, des Anémones, des 
Pivoines et l’ancienne « rose jaune » si estimée 
de nos pères ; les fleurs doubles font même 
leur apparition. 
Son rival, Gérard Van Spaendonck, n’est 
représenté ici que par un ouvrage remar- 
quables par l’habileté de la composition autant 
que par le respect de l’exactitude. 
S’étant fixé à Paris, Van Spaendonck fut 
nommé, en 1793, professeur d’iconographie au 
Muséum d’histoire naturelle. R publia en un 
recueil grand in-folio ses Fleurs dessinées 
d'après nature , qui sont d’un haut intérêt 
horticole et artistique. 
Presque à la même époque apparaissait 
celui dont la renommée devait éclipser celle 
de ses rivaux et lui mériter le nom du Raphaël 
des fleurs. Je veux parler d’Antoine-Ferdinand 
Redouté. Né en 1759, près de Liège, Redouté 
vint se fixer de bonne heure à Paris, devint 
bientôt dessinateur de l’Académie des sciences 
et enseigna le dessin des fleurs au Jardin des 
Plantes. Son œuvre est considérable : outre 
les nombreuses toiles qu’il fit pour des parti- 
culiers, il exécuta, sous les auspices du Mu- 
séum : les Liliacées en 8 volumes in-folio ; 
les Roses , recueil de 228 planches ; la Flora 
Atlantica de Desfontaines ; la Flora boreali- 
americana , etc. 
Grâce à la libéralité d’amateurs éclairés, les 
visiteurs de l'Exposition de la Fleur pourront 
se faire une opinion personnelle du talent de 
Redouté qui donne à ses plantes et à ses fleurs 
leur physionomie, qui saisit les poses qu’elles 
ont dans la nature, rend avec une justesse 
admirable leur délicatesse, leur fraîcheur, 
leurs nuances les plus ténues. Chacune des 
aquarelles de Redouté est un portrait. D’ail- 
leurs, passionné pour son art, Redouté avait 
appris à connaître la constitution botanique des 
êtres qu’il représentait, et cette étude préalable 
est aussi indispensable pour un peintre de 
fleurs que l’étude de l’anatomie humaine pour 
un portraitiste. 
Terminons l’énumération de cette pléiade 
d’artistes en citant Saint-Jean, parfois le plus 
grand de tous, et parfois inférieur à lui-même. 
La toile qui est exposée et qui appartient au 
baron Gérard, peut être considérée comme un 
des chefs-d’œuvre de l’auteur. 
L’époque de transition entre les maîtres dont 
nous venons de parler et nos contemporains 
est représentée par quelques bonnes toiles : 
une belle gerbe de Pivoines et de Géraniums 
par P. Huet, deux jolies miniatures de Van 
Os, décorateur à la manufacture de Sèvres. 
Tout un grand panneau est consacré aux 
œuvres modernes. Ici, nous trouvons deux 
écoles également intéressantes, mais à des 
points de vue différents. 
Dans la première, nous rangerons les artistes 
qui, s’inspirant particulièrement des chefs- 
d’œuvre de Redouté, s’ingénient comme lui à 
représenter la Fleur dans toute son exactitude 
scientifique, sans lui enlever un charme et une 
grâce tout artistiques. Nul n’a mieux su réunir 
ces deux qualités que le digne successeur de 
Redouté au Muséum, le maître Riocreux qui, 
pendant nombre d’années, a enrichi la Revue 
horticole de ses admirables aquarelles. 
Dans le même ordre d’idées, nous citerons 
M. Faguet, qui a exposé quelques planches de 
la Flore de Madagascar et autres publica- 
tions : Nepenthes phyllamphora , le Zygope- 
talum Macckayi et YAsphodelus albus , ce 
dernier charmant de coloris et de grâce. 
MH® Descamps-Sabouret et M lle B. de Maih, 
chacune avec de jolies études d’Orchidées, 
conservent le mérite de rester dans l’exactitude 
et la précision avec une note d’art person- 
nelle. 
Citons encore : M ,le Gérin dont nous avons 
surtout remarqué les Primevères de la Chine ; 
M“ c M. Trébuchet qui expose un panier de 
Roses, et plus loin, une guirlande de Capu- 
