Die Gartenwelt. 
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mal trugen die Damen auf einem Rennen hellgelb und rosa, da 
wurde das „Mode“ in Blumen. Es ist ja ganz schön das: 
„Willst du genau erfahren, was sich ziemt, 
So frage nur bei edlen Frauen an.“ 
Und es gibt Frauen, die diesbezüglich genial sind. 
Wenn Kaiserin Josephine ihr Kleid mit Rosenblättern über¬ 
streuen ließ, das gibt zu denken, und es gibt auch heute 
noch geniale schöne Frauen, z. B. eine, die vor ein paar 
Tagen zur Premiere helllilafarbigen edlen Kohl (!!) anzu¬ 
stecken gewagt hatte. 
Derartige Ausnahmen mögen der Blumenbindekunst 
helfen, ihren eigenen Stil zu entwickeln, denn was geht 
uns die Empirerichtung an, was kümmert uns Japan, die 
Blumenkunst kennt nur eine Majestät, die der Natur. 
Daß wir uns recht verstehen, wir verneinen Japan 
nicht, denn es gründet sieh auf die Natur. Das kommt also 
fast auf dasselbe heraus. Und es liegt nahe, da zu ent¬ 
lehnen, denn man hat da nun mal die schönen, feinen 
Körbchen geflochten, denen die Pflanze so gern sich fügt. 
Abbildung Seite 342 zeigt ein solches, reich gefüllt mit 
gelblich - weißen Ranunkeln, die zweite Abbildung der gleichen 
Seite veranschaulicht dagegen ein Väschen mit nur drei 
Rhododendrondolden. Es war eins der feinsten Werke. 
Die Anthurienvase (Abbildung untenstehend) ist trotz des 
japanischen Korbgeflechtes nicht mehr japanisch zu nennen. 
Die Anthurien, steif wie sie sind, sind fast zentralisierend in 
das kegelförmige Gefäß. gesteckt. Das Rot leuchtete und 
glühte. Die Sache stand fest, sah trotzdem nicht plump 
aus; es war eben 
— richtig. Rosa 
oder gelbliche Nel¬ 
ken prangten in 
schlanken Gläsern. 
Diese neutrale und 
schlichteste Form 
des Glases ist ewig 
modern. Die Nelken 
konnten sich biegen 
so wie sie wollten, 
die Kunst brauchte 
nur die Blumen ge¬ 
währen zu lassen, 
weil sie so schön 
waren. Nicht ganz 
so einfach liegt die 
Aufgabe in der ne¬ 
benstehenden Ab¬ 
bildung. Orange¬ 
farbene Tulpen sind 
in einem von rotem 
Tuch umwundenen 
korbartigen Stän¬ 
der malerisch ge¬ 
ordnet, frisch und 
keck zusammen¬ 
geworfen — ver- Tulpenständer von H. Wendorf, Berlin, 
schwenderisch; der 
feine rote Ton des Tuches erhöht die Leuchtkraft der Blumen. 
„Es sind zu viel Blumen“, sagte jemand und erklärte das 
„Wirken durch wenig Aufwand“. Es gab Zeiten, wo auf 
der Tafel in der Mitte des Fruchtkorbes eine einzige 
Apfelsine lag; wenn das wieder angestrebt würde — was 
wird dann mit der Apfelsinenkultur ? — Man kann 
vom „praktischen“ Gärtner nicht viel Verstehen dafür ver¬ 
langen, den Meister in der Beschränkung zu suchen. Und die 
Natur? Sie versteht es meisterhaft, zu verschwenden; sie 
verschwendet — da wo sie will — und wirkt durch eine 
einzige Blume, wenn sie das will. — Jedes zu seiner Zeit. 
Der Raum fehlt, auf viele der reichen Gebilde einzu¬ 
gehen, wir können nur noch einiger hervorragender Werke 
gedenken. Da kommen vor allen die Kränze in Betracht. Der 
gedankliche Reichtum allein in den Kränzen ist hochinteressant. 
— Der Festkranz, der Trauerkranz, das aus der römischen Stein¬ 
plastik entstandene, steife Lorbeergewinde, und das, was der 
Norden aus dieser Anregung heraus weiter entwickelt hat. 
Z. B. Abbildung Seite 344 zeigt einen Kranz aus ver¬ 
witterten gelblichen Kiefernnadeln, die nur mit den Spitzen 
vorlugen, mit goldrötlichem Bande, — wenn die Sonne darauf¬ 
fiel, dann leuchtete das. 
Und dann die freieren Gebinde. Das dunkle Lorbeer- 
gezweige wie hingeworfen, nur insofern der Regel sich fügend, 
daß man den Zwang nicht mehr fühlte, und die frischen, 
duftigen Blumenkränze, Rosen, Goldlack, Schneeglöckchen, 
Veilchen, so warm und frisch in den Farben, und ein präch¬ 
tiger Mooskranz (Abbildung Seite 345, unten), tiefdunkelgrün 
in der Farbe mit hellgrünen Schneebällen, farnkrautver¬ 
schleiert —-i und dann ein großer Efeukranz (Abbildung 
Seite 345, oben). Der Efeu war rötlich — man dachte, wo 
mag der gewachsen sein, er fing schon an, die Form seiner 
Blätter zu ändern und, die Ranken hingen so frei und 
