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tura mural, por lo tanto, que ser sumisa en lo substantivo, en evitación de 
una disonancia con lo que va a aplicarse. De la conjunción del espíritu reinante 
en el lincamiento arquitectónico y en la composición pictórica se desprenderá aque¬ 
lla armonia que deja en el ánimo la satisfacción de un acuerdo completo. 
A esto hay que tender. Ese deseo de unidad de carácter movería a Felipe II 
a rechazar de Domenico Theotocopuli el Martirio de San Mauricio, que le en¬ 
cargara para un altar de El Escorial, y a sustituirlo por una pintura de Rómuío 
Cincinato. A Puvis de Chavannes, cuando pintó las composiciones que tiene en 
el Panteón, llegábale a preocupar aún el color de la piedra inmediata. Rendía 
así a la arquitectura la sumisión de rigor. No era necesario que se nos dijera; 
se adivina al contemplar aquellas producciones. 
En el propio recinto del Panteón es, por cierto, donde se recibe una gran 
enseñanza y donde nació la consagración de una sola fórmula para la decoración 
mural. Y derivó de allí, porque precisamente las pinturas de Puvis de Chavannes, 
a que me he referido, casan perfectisimamente con aquella arquitectura neo¬ 
clásica; no porque sea esta la tónica que en ellas impera, antes porque su sere- 
n'dad marida con la del conjunto del edificio. La consecución pictórica de este 
reposo, de esa paz, no obligaron al autor a traicionarse, a desmentir su personali¬ 
dad y su tiempo, sino que los buscó en sí mismo; ni por un momento en el recuer¬ 
do de antecesores suyos. Así unas concepciones bijas del siglo xix no desmien¬ 
ten, en esencia, el carácter de la que Soufflot trazó según los cánones del neo-cla¬ 
sicismo en boga en su tiempo, y obedece eso a que, en lo íntimo, están basadas 
en idéntico concepto y solo en la material manifestación pictórica hallamos los 
recursos técnicos correspondientes al período en que fueron creadas, y en la de¬ 
puración que ostentan, el reflejo de un instante de refinamiento del gusto. 
Esas hermosas pinturas de Puvis constituyen, indiscutiblemente, un modelo 
de decoración mural por que lo son de adaptación. No cabía que fueran tumul¬ 
tuosas, pues hubieren estado en pugna con la serenidad del Panteón; no debían 
alcanzar plasticidad, por cuanto el interior de aquel recinto, si de grandes di¬ 
mensiones, no nos ofrece elementos de gran vuelo que reclamen vigor en el re¬ 
lieve de lo evocado pictóricamente; no les convenía violencias cromáticas para 
atemperarse al encuadramiento, ya que es gríseo el tono de la piedra que las en¬ 
marca. Entre él aparecen, en tintas de suavidad, las escenas representativas de la 
vida de Santa Genoveva. Pero imaginad esas apacibles pinturas en una iglesia 
incrustada de mármoles, con frontones curvos y rotos, con doradas columnas sa¬ 
lomónicas abrazadas por zarcillos y pampanaje, con angelotes gordinflones reto¬ 
zando en entablamentos, y en seguida se desvanecerán, cual 9Í nubes de incienso 
se interpusieran entre ellas y el espectador. 
En cambio, notaréis como por el excesivo bulto que toma lo representado, 
desentona, en el propio lugar, el plafón original de Bonnat. Despega por entero 
aquel abusivo salirse del muro las figuras y aquella injustificada acentuación del 
claroscuro. Alcanza lo representado más saliente que el que poseen los elementos 
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