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Le petit nombre de scènes mythologiques que possède notre 
pays explique peut-être ce fait. 
Nous savons pourtant que les « draps painls » suspendus 
contre les murailles dans les maisons des riches représentaient 
souvent des portraits et des mythes antiques. 
Il semble que la conception de ces objets mobiliers trans¬ 
missibles obéissait à d’autres lois que celles régissant la pein¬ 
ture murale, de nature plus sévère, de destination immuable, 
formant ensemble avec l’architecture. 
La perdurance du type de race est curieuse et nous a souvent 
frappés. Parcourez nos campagnes, le Brabant et le Limbourg 
de préférence, vous y retrouverez les types, les gestes, les atti¬ 
tudes qu’à six siècles de distance un artiste a eus sous les 
yeux et dont il s’est inspiré. 
Entourées, dans une église, de cette foule aux allures simples, 
les peintures qui décorent les murs semblent faire corps avec 
l’ensemble, et l’on se croit transporté à des temps reculés. 
Cette similitude est plus frappante dans la peinture murale que 
dans la peinture de chevalet. Elle s’explique par ce fait que la 
nature était prise sur le vif, dans son milieu, avec son geste 
propre et au moment de l’exécution. 
L’attitude des Vierges en offre un exemple frappant. Soit 
qu’elles se cambrent en la torsion naïve des types romans ou 
en la flexion plus élégante des spécimens gothiques, vous y 
trouverez la candeur de pose naturelle à la femme des champs 
se chargeant d’un fardeau. Ce sont les mêmes gestes, les 
mêmes formes et types que l’ampleur des épais vêtements 
entourent de plis larges, simples de lignes, opulents dans les 
retombées des parties abondamment drapées. 
Dans d’autres spécimens, l’artiste s’étant inspiré dans un 
