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Comme Part grec, la sculpture romane légu era aux Gothiques 
la tradition des cheveux dorés et des chairs à coloris outran- 
cier. La peinture romane ne put appliquer ces idées, la tona¬ 
lité générale s'y opposant, alors que l’art gothique s’en 
accommoda parfaitement. 
Que si l’opposition des tons non nuancés eût détruit le 
rythme colorique, les cernés et les hachures bruns, rouges ou 
blancs verdi remédièrent à ce défaut et donnèrent une finesse 
d’harmonique accord tout à fait supérieure. 
Les romans ont d’ailleurs tiré un parti vraiment merveilleux 
du système des redessinés et des hachures blancs et noirs, qui 
à certains moments leur tenait lieu de modelé. 
Ainsi, examinez les chairs dont le ton local est rompu par 
des hachures vertes que l’on retrouve à l’arcade sourcilière, 
au nez, aux lèvres et même à la barbe, et vous apprécierez la 
souplesse d’exécution, l’acuité harmonique de vision de ces 
artistes qui appliquèrent des lois dont la théorie nous est à 
peine révélée. 
Cette méthode ne produisait aucune sécheresse, elle aidait 
en certaines parties à révéler le contour d’un membre ou à 
imprimer une forte empreinte réaliste aux physionomies. 
Ni le principe de hachures et cernés de tons variés, ni le 
faire plus libre ne rappelle en rien la pratique de la peinture 
verrière. 
D’ailleurs, en certains endroits, on a usité non de glacis mais 
de frottis de tons différents de ceux sur lesquels on les posait. 
Cette méthode, tenant le milieu entre le modelé et les hachures, 
offrait aux artistes une ressource d’harmonisation dont ils 
usèrent avec discernement. 
Les empâtements ne furent employés que dans les perlés 
des broderies ou dans certains motifs d’orfèvrerie. 
Que si de grandes scènes décoraient les parois principales, 
des bandes chargées de palmettes, de fleurages, de filets perlés, 
d’imbrications ou de rideaux accrochés à des arcatures, des 
figures de saints surmontées de dais et de frises ornaient 
d’autres parties du temple. 
