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étroitement apparentées avec les effigies de la chapelle Zen, à 
Saint-Marc de Venise. 
Nous pensons ne point nous tromper en disant que l’effet 
produit dans les basiliques romanes par la présence dans la 
coupole de la majestueuse personnification de la Justice éter¬ 
nelle soit supérieur à la sensation ressentie dans le chœur 
d’une égise ogivale. 
Cette infériorité, découlant du système de construction, 
semble-t-il, n’a pas échappé à l’esprit des créateurs médiévaux. 
Nous devons sans doute à cette cause le grand nombre de 
croix triomphales suspendues à l’entrée du chœur et qui, sans 
atteindre à l’effet des primitives peintures, coopèrent à l’im¬ 
pression. 
Que si l’art roman est supérieur à ce point de vue, la pein¬ 
ture ogivale se ressaisit dans la composition des personnages 
et dans la décoration des voûtes. 
Ainsi, le Christ Rédempteur, la Vierge, le Précurseur ou 
les Prophètes, d’attitudes si diverses, si profondément 
empreintes du caractère de majesté, de virginité, de sérénité 
et pourtant d’une humanité très complexe, forment avec les 
créations romanes une antithèse complète. Ils sont le produit 
d’un œil qui a vu, d’un esprit qui a conçu. 
Que si cet examen s’étend à la voûte, la différence entre les 
deux conceptions s’affirme et se dessine. Autant l’art roman 
est froid et dur dans sa coloration peu relevée — même dans 
l’expression des sentiments les plus doux — autant la pein¬ 
ture ogivale tendra vers une œuvre d’expressive noblesse parée 
des charmes de la couleur. 
Que signifient ces anges graciles et doux qui ne peuplèrent 
point les cieux romans; sinon l’amour et la douceur? 
Voyez comme l’artiste a pu donner libre carrière à sa 
féconde force créatrice! Comme il a su peupler les espaces 
irréguliers, devant être vus à des angles différents, d’êtres 
célestes qui, assemblés autour de la clé de voûte, semblent une 
rayonnante échappée du paradis! Femmes, par la grâce idéa¬ 
lisée des formes juvéniles, par la douceur charmeresse des 
