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de naïveté. C’est le seul spécimen que nous connaissions où 
interviennent des anges, en dehors de ceux portant le lys et 
l’épée, de ceux sonnant le dernier réveil entourant le Christ 
trônant. 
Nous n’avons trouvé aucune trace d’anges portant des sym¬ 
boles, accueillant des Justes ou écartant les damnés. La com¬ 
paraison des œuvres italiennes est très instructive à ce point 
de vue. Nous avons remarqué que les compositions les plus 
anciennes évitent la présence de personnages ecclésiastiques. 
Les œuvres postérieures ne craignent pas de montrer des 
moines entraînés par les démons. Nous avons pu nous rendre 
compte que la sculpture s’était affranchie depuis longtemps 
des scrupules qui retenaient les peintres. Ceux-ci toutefois 
s’abstinrent d’accompagner ces représentations d’éléments 
complémentaires indiquant les vices. 
L’art du moyen âge s’est attaché â enlever au drame final 
toute idée de souffrance ou de vengeance inexorable. Les 
justes s’avancent calmes, le front serein, vers la Jérusalem 
céleste, dressant ses tours dans une atmosphère d’azur, et les 
jardins paradisiaques aux fleurs multicolores embaument, 
charment les yeux de ceux pour qui le temps de la miséricorde 
est passé, comme pour ceux devant qui le bras du Seigneur 
s’est abaissé. 
L’ancien art russe a complété de manière très originale la 
résurrection de la chair. Ainsi, dans la grande page qui décore 
l’église de Saint-Giurghevo, au célèbre couvent de la Troïtsa, 
près de Moscou, se trouvent représentés des quadrupèdes, 
voire des poissons rapportant dans la gueule les membres des 
humains qu’ils ont dévorés. Notre pays semble n’avoir point 
connu ce motif. 
Le côté des réprouvés est plus complexe, non pas tant par 
les damnés eux-mêmes que par les idées qui ont présidé à 
l’élaboration de divers thèmes se résumant de trois manières : 
La composition de Gheel nous offre un spécimen que l’on 
pourrait appeler fantasque. L’attention se porte sur un monstre 
gigantesque qui, la gueule ouverte, porte accrochée aux dents 
