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L'appoint pictural ne fit d’ailleurs jamais défaut, même 
quand la salle ne reçut qu’une peinture unie, la cheminée 
s’orna de quelque œuvre. 
Ainsi, sur le linteau d’une cheminée d’une maison à Bruges 
était peinte une Picta accostée de deux blasons. Nous déplo¬ 
rons la disparition de cette œuvre, d’autant plus qu’elle fut 
fort intéressante et que nous ne connaissons point d’autre 
exemple de ce genre. 
Nous pourrions répéter ici ce que nous disions des principes 
qui ont guidé la polychromie architectonique romane. 
En effet, à un degré peut-être encore supérieur, la peinture 
monumentale ogivale comprit que pour atteindre à une inten¬ 
sité expressive complète, elle devait concentrer son effort — 
dans la peinture légendaire — sur la science réaliste de la 
gesticulation. Elle pouvait négliger la perspective, sacrifier les 
choses secondaires, admettre une distribution de lumière fan¬ 
taisiste, variable même dans une même page. Elle osait exa¬ 
gérer certaines proportions pour en faire valoir d’autres plus 
essentielles, mais ces audaces ou ces sacrifices dictés par les 
lois d’harmonie générale n’avaient qu’un but : intéresser l’es¬ 
prit et, par la puissance de l’art, frapper l’imagination du 
peuple. 
Par un progrès sensible sur l’art roman, ces simplifications 
n’ont point atteint les colorations; au contraire, la palette s’est 
enrichie d’une série de couleurs dont l’usage ne fut pas indiqué 
dans les temples romans à éclairage monochrome. 
Si le dessin roman s’est inspiré à des sources diverses, a 
réussi finalement à constituer un type où les emprunts à des 
arts étrangers se fondaient avec des trouvailles prises sur le 
vif, l’art ogival, profitant de l’expérience acquise, s’appuya 
plus volontiers sur la nature. 
Ce progrès fut si soudain, si déconcertant, que l’on 
recherche inutilement les œuvres de l’époque de transition. 
Or, une telle transformation ne peut s’expliquer que par 
l’étude raisonnée des êtres de la création : homme, animal, 
plante et fleur. 
Tome LXI. 
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