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Cette avidité de savoir, de créer des formules nouvelles, déri¬ 
vait de l’orientation imprimée à l’esprit public par la diffusion 
de l’enseignement. 
Si les expressions physionomiques se sont assez volontiers 
— mais non exclusivement — bornées à l’époque romane, 
à la caractérisation de la douleur et de la pureté, le dessin 
ogival reconnaîtra une plus nombreuse série de passions et de 
sentiments. 
La cruauté, la colère, l’hypocrisie, l’effroi, la crainte, comme 
aussi l’amour, la douleur, la pitié, la virginale pureté, la 
chaste candeur trouveront leur linéament parallèlement aux 
idéalités célestes. 
L’observation de la nature est d’ailleurs frappante; le dessin 
des yeux suffirait à faire apprécier le progrès accompli. L’im¬ 
pression reste toujours forte dans ces têtes dont la structure 
ostéologique est parfois accentuée au détriment de la partie 
myo logique. 
Au surplus, l’art ogival, comme l’art roman, s’est rendu 
compte, à l’exemple des Grecs, que la simplification convenait 
à l’architectonique. 
Le dessin plus serré des pieds et des mains, l’observation 
des lois de la proportion, l’oubli des hiératiques canons 
byzantins furent les conquêtes subséquentes de l’art ogival. 
Si des tentatives vers des recherches anatomiques avaient 
caractérisé la dernière période, elles trouvèrent dans l’art 
ogival d’ardentes sympathies 
L’intellectualité supérieure de la conception ne se trouva 
pas amoindrie par une manifestation anatomique plus ration¬ 
nelle. Mais cette conquête fut le fruit d’un temps assez long, 
d’une orientation dé l’esprit nouveau. L’art roman ne put 
s’affranchir de par ses origines byzantines. 
Le dessin gothique observa d’ailleurs le principe de l’épura¬ 
tion des formes dans la personnification du Christ et, parce 
que plus savant, élimina les outrances charnelles dans la 
représentation des humains. 
Si on devine dans l’art roman, sous l’hiératisme des plis, 
