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des formes parfois exagérées, des angles disgracieux, le dessin 
ogival tend à un étoffage souple adapté à la ligne des membres. 
De-ci de-là apparaissent des essais de nudité, timides 
d’abord et s’exerçant de préférence dans la représentation de 
l’enfant. Car à l’impuissance de rendre le caractère enfantin qui 
régna à l’époque précédente avait succédé une série d’œuvres 
rompant entièrement avec les naïvetés antérieures. 
Non que des erreurs ne se glissassent dans le dessin, que 
des omissions anatomiques regrettables ne fussent à constater, 
mais, à côté de celles-ci, il convient de remarquer que cer¬ 
taines expressions linéaires simplifiées dérivent de la compré¬ 
hension décorative. C’est peut-être à cette préoccupation 
constante, exclusive de toute compromission, que nous sommes 
redevables de posséder un art pictural légendaire architecto¬ 
nique. 
La peinture verrière nous donnait d’ailleurs, à la même 
époque, l’exemple des simplifications dans l’expression figura¬ 
tive. 
Dans une mesure plus large qu’à la période romane, des 
affinités de dessin et de composition empruntées à la poly¬ 
chromie s’observent dans le métier du peintre verrier. 
On serait tenté, jusqu’à un certain point, de confondre les 
praticiens des deux arts, tout au moins pour la partie gra¬ 
phique. 
A ce point de vue, la très intéressante page du transept de 
l’église Saint-Jacques à Bruges fournit un document typique. 
Mais cette impression disparaît à un examen plus appro¬ 
fondi; ce que l'on attribuait à des emprunts apparaît comme 
le résultat d’un mode décoratif très étudié. 
L’étude comparative des polychromies monumentales et de 
certaines œuvres verrières nous a donné la conviction que si 
le souci de l’expression a dominé dans les deux arts, ses pra¬ 
ticiens appartenaient à deux ordres différents. 
Qu’ils se soient approprié des expressions communes est 
fort probable. Nous n’hésitons point à admettre qu’ils obéis¬ 
saient à des lois identiques en ce qui concerne l’art des sacri- 
