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de grandes surfaces architecturales au point de confondre 
celles-ci avec des orfèvreries. 
Alors intervinrent les cernés noirs; mais, fait remarquable, 
les hachures, dont l’usage fut si fréquent dans la méthode 
romane, disparaissent complètement. Les redessinés sont 
simples, inspirés par les linéaments noirs qui accentuent les 
sculptures, les yeux, nez, bouche, boucles de la chevelure ou 
de la barbe des statues ou plus sobrement les retombées et 
nerfs des chapiteaux feuillagés. 
L’abandon des hachures noires entraînait la disparition des 
rehauts blancs, et le modelé simple, par tons rompus, se 
trouva instauré. 
L’adoption de cette pratique nouvelle n’alourdit pas la 
technique, elle resta peu compliquée, procédant par larges 
plans de tons qu’elle adoucit par des intermédiaires savam¬ 
ment déduits. Car c’est la science des valeurs, leur harmonisa¬ 
tion, leur irradiation en quelque sorte la possession de leurs 
qualités intimes qui la font la force de cet art. 
Les frottis, les glacis, etc., n’ont pas été d’un usage fré¬ 
quent; cela tenait, croyons-nous, à ce fait que la technique 
suffisamment instruite pouvait négligerces moyens secondaires. 
Faut-il en conclure que les repentirs ou les reprises étaient 
inconnus aux artistes du moyen âge? 
Non, mais il est permis de croire que comme pour la pein¬ 
ture verrière, il existait une théorie harmonique suffisamment 
complète pour pouvoir guider les praticiens. 
Que pareilles règles aient existé en ce qui concerne l’orne¬ 
mentation, cela découle clairement des ensembles décoratifs. 
En effet, à côté de l’illustration des voûtes, dont nous avons 
esquissé les principes, l’art ogival usitait volontiers les motifs 
ornementaux, soit par « aplats » de dessin concret, soit par 
imitation florale richement colorée. 
La variété, l’abondance capricieuse de ces créations en rend 
l’analyse assez ingrate. 
Généralement les « aplats » s’inspirent du dispositif des 
brocards. Parfois, on utilisait les devises, les meubles des 
