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Certes, il a pu se produire que certains peintres exécutèrent 
directement leurs créations, mais nous pensons que quelque 
habile qu’ils fussent, ces œuvres se bornaient à des figures 
isolées. 
L’objection tirée du fait que l’acuité du dessin, comme aussi 
son pouvoir expressif se fût trouvé énervé par cette traduction, 
nous semble de peu de valeur. 
Nous devons en effet être pénétré de cette pensée : que les 
plus infimes des peintres de ces époques furent familiarisés 
avec ce que nous appellerons le dessin expressif. 
De par l’état de la société, l’étude de la structure humaine 
se trouvait être le privilège d’une élite. 
D’autre part, le dessin à main levée donnant l’expression, le 
sentiment d’un être ou d’un objet constituait la base de l’édu- 
catidn, sans que les rapports anatomiques ou de proportions 
fussent toujours exacts. 
Il se fit donc, tout naturellement, que le traducteur se 
rencontra dans une communauté de sentiments avec le créa¬ 
teur. 
Si le second avait cherché dans la nature le secret de ces 
attitudes, tour à tour ingénues, naïves, douloureusement 
souffrantes ou si majestueusement divines, le premier n’avait 
qu’à observer par ses yeux le spectacle qui s’offrait à lui, il res¬ 
sentait dans son cœur les aspirations vers l’idéal qui animaient 
son maître. 
La collaboration de tous les jours dans ces milieux austères, 
mais imprégnés des plus nobles sentiments qui puissent inspi¬ 
rer l’humanité, marquait de son sceau la création du maître et 
l’œuvre du traducteur. 
La connaissance approfondie du dessin expressif et monu¬ 
mental, que possédaient à un haut degré les peintres de ces 
époques, nous est prouvée par l’absence de repentirs dans le 
tracé. 
En effet, l’examen attentif de ces compositions ne nous 
révèle aucune modification, aucune erreur d’interprétation 
dans le contour. 
