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d'apparal  et  ayant  à  la  lêle  et  aux  pieds  les  emblèmes  ou  les 
marques  de  distinction  voulus. 
C'est  surtout  la  Renaissance  qui  développa  le  sentiment 
du  grandiose  en  fait  d'œuvres  de  ce  genre,  et  ce  sentiment, 
nos  artistes  allèrent  le  puiser  en  Italie,  que  Michel-Ange 
venait  de  doter  de  ses  inmiortels  chefs-d'œuvre  :  les  tom- 
beaux des  Médicis. 
Au  temps  de  Rubens  le  monument  funéraire  comportait 
tout  un  développement  de  ligues  archilecloniques  avec 
frontons  à  enroulements,  encadrements,  colonnades,  arca- 
tures,  etc  ,  et  ce  n'est  que  depuis  le  monument  du  comte 
de  Mérode,  par  Geefs,  que  l'on  est  revenu  à  la  vraie  forme 
du  sarcophage. 
Toute  œuvre  d'art  à  caractère  religieux,  soit  statue  consa- 
crée à  la  Divinité  ou  aux  ligures  angéliques  qui  reulourenl, 
soit  monument  funéraire, doit  être  imprégnée  de  ce  sentiment 
de  myslicime  que  comporte  la  religion  chrétienne. 
C'est  surtout  devant  la  mort  ou  pour  la  représentation  de 
la  mort,  que  l'art,  principalement  en  sculpture,  doit  être 
empreint  d'un  caractère  tout  à  la  fois  sévère  et  grandiose. 
Les  gothiques  avaient  compris  ce  sentiment  mais  en  l'exa- 
gérant. Aussi  leurs  œuvres  se  ressentent-elles  d'une  séche- 
resse de  lignes  comme  si  la  mort  avait  déjà  complètement  fait 
son  œuvre  sur  le  sujet  représenté.  L'objectivité  principale 
d'alors  était  la  souffrance. 
La  rénovation  de  l'art  païen  au  XV1«  siècle  atténua  ou 
modifia  grandement  cette  manière  de  concevoir  l'art  reli- 
gieux. Et,  tout  en  donnant  libre  carrière  au  sentiment  artis- 
tique nouveau,  nos  sculpteurs  d'alors  et  leurs  successeurs 
surent  arriver  au  sublime  en  ce  genre,  rien  qu'à  considérer, 
entre  autres,  le  superbe  monument  du  chanoine  Triest  dans 
