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Quel  est  celui  d'entre  nous  qui,  en  parcourant  pour  la 
première  fois  Rome,  n'a  été  douloureusement  impres- 
sionné, comme  Paul  de  Vigne,  devant  les  œuvres  du 
Bernin  et  de  ses  émules?  Seule  la  colonnade  du  Vatican, 
que  les  Romains  appellent  la  Colonacc,  peut  trouver 
grâce. 
Andréa  Sansoviho  (1460-1529)  (4),  le  premier  elle  plus 
noble  des  représentants  de  la  sculpture  du  XVI^  siècle, 
le  maître  de  douceur  et  de  beauté,  comme  on  l'a  appelé, 
dont  l'école  avait  cherché  à  produire  de  réelles  œuvres 
plastiques,  et  qui  a  payé  le  dernier  tribut  d'admira- 
tion à  l'antiquité,  avait  été  le  novateur  du  style  romain 
de  sculpture  qui  subsista  jusque  vers  1630  ;  la  repré- 
sentation de  la  forme  humaine  d'après  les  lois  déter- 
minées du  contraste  et  de  l'équilibre  (legs  des  Grecs) 
paraissait  assurée.  Commença  alors  le  maniérisme 
romain  (1580  à  1630),  l'ancien  et  le  nouveau  naturalisme, 
les  hardiesses  séductrices  de  Michel-Ange  (lesquelles, 
entre  autres,  ont  été  si  mal  comprises  pour  plus  d'un  prix 
belge  de  Rome),  l'absence  de  principes  dans  les  draperies, 
peut  être  dans  l'ignorance  encore  du  réel  art  de  leur 
(•1)  Ses  deux  œuvres  principales,  qui  ont  établi  sa  gloire  et  qui 
lui  assurent  à  jamais  un  rang  élevé  parmi  les  sculpteurs  de  la 
Renaissance,  sont  les  tombeaux  des  prélats  Vego  Basso  et  Sforza 
Visconti,  dans  le  chœur  de  Santa  Maria  del  Popolo,  à  Rome  (1S05- 
4807).  BuRCKARDT  ajoute  :  «  On  y  trouve  encore,  dans  l'ordonnance, 
le  système  d'encadrement  du  XV»  siècle.  Les  figures  allégoriques 
sont  encore  de  demi-grandeur  dans  leurs  niches,  elles  ont  cette 
beauté  plus  générale,  empruntée  à  l'antique,  qui  apparaît  ici 
pour  la  première  fois  et  dans  toute  sa  force.  »  Le  Cicérone 
(L'Art  moderne,  p.  429.) 
