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ebenfalls noch erheblich verschmelzen und mit 
dem Unisono verwechselt werden können. Doch 
konnte "die Verschiedenheit solcher Signaltöne 
immerhin auffallen, insbesondere, wenn diese 
nicht (oder nicht ganz) gleichzeitig erschallten. 
Erregte sie die Neugier, wurden diese Tonfolgen 
dann spielend hervorgebracht und eingeprägt, so 
waren jene transponierbaren Intervalle gewonnen, 
die dann ästhetisch verwertet und dabei durch 
allerlei Zwischentöne ausgefüllt werden konnten. 
So mögen die ersten melodischen Phrasen und die 
Keime einer Leiter entstanden sein. Zu primi- 
tivsten Melodien mit willkürlichen kleinen Inter- 
vallen konnte man freilich schon vorher gelangen. 
Sehr früh tritt der Gebrauch von Instrumen- 
ten auf, so etwa von Pfeifen. Beim Gebrauch 
von Pfeifen verschiedener Tonhöhe konnte man 
wieder auf jene Grundintervalle ‘aufmerksam 
werden, die durch ihr einheitliches Zusammen- 
klingen auffielen. Die durch „Überblasen“ her- 
vortretenden Teiltöne konnten ebenfalls auf die 
konsonanten Intervalle aufmerksam machen. Die 
Erfindung der Pfeifen mit mehreren Löchern 
und der Panpfeifen brachten eine große Be- 
reicherung und einen starken Aufschwung des 
Musizierens. Die Saiteninstrumente, die eben- 
falls in primitiver Form weitverbreitet sind, sich 
aber wohl langsamer entwickelt haben, sind ver- 
mutlich aus dem Bogen der Jäger entstanden. 
Der ‚„Musikbogen“ wird durch Benutzung von 
Resonatoren (offener Mund, ausgehöhlter Kür- 
bis) und von mehreren Saiten vervollkommnet. 
Endlich werden auch Schlaginstrumente musika- 
lisch verwendet. Übrigens gibt es Stämme, die 
nur Gesangmusik ausgebildet haben; die Veddas 
in Ceylon z. B. haben keine Instrumente. 
Dreiklänge und Akkorde in unserem Sinne, 
die Freude an ihrer mannigfaltigen Verbindung, 
Verwicklung und Auflösung sind eine europäische 
Errungenschaft seit dem 12. Jahrhundert. An- 
sätze zur Mehrstimmigkeit aber finden sich schon 
bei den Naturvölkern. Der Rhythmus als Seite 
der Musik ist sehr früh zu einer reichen Durch- 
bildung gediehen. Die Griechen und selbst die 
Naturvölker sind uns hierin überlegen. 
Die weitere Entwicklung führt zu fortschrei- 
tender Zentralisierung des Tonmaterials; ein 
Hauptton (Tonica) tritt allmählich in den Mo- 
lodien hervor. Ferner bilden sich immer festere 
(vorwiegend fünfstufige und siebenstufige) Lei- 
tern innerhalb des Oktavenbezirkes, und zwar 
vorzüglich unter Durchbildung des Konsonanz- 
prinzips oder des Distanzprinzips (das zu gleich- 
stufigen Leitern führt). Bei den Kulturvölkern 
Asiens hat sich eine von der uns vertrauten ganz 
verschiedene Art der Vielstimmigkeit entwickelt, 
die Stumpf gegenüber der harmonischen Musik 
als Heterophonie bezeichnet. 
In den 1910 erscheinenden ‚Philosophische (n) 
Reden und Vorträge(n)“ veröffentlicht Stumpf 
neben den von uns schon angeführten einen fein- 
sinnigen Vortrag über die paradoxe „Lust am 
Becher: Carl Stumpf. 
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Trauerspiel“'). Diese entspringt mehreren Quel- 
len. Durch die Tragödie werden auf dem Wege 
des Mitfühlens außergewöhnliche, starke -Affekte 
im Zuschauer wachgerufen. Deren Entfesselung 
aber tut wohl, wie jede lang entbehrte, freie Be- 
tätigung einer Lebensfunktion. Wesentlicher 
aber ist die Lust am Erhabenen; auch traurige 
Ereignisse werden, gerade wenn sie unerhörte 
Größe erreichen, als Vorstellungsgegenstände 
Unterlage dieses eigentümlichen Lustgefühls. Im 
tragischen Kunstwerk verschmilzt mit dem Ein- 
druck des Erhabenen, den die Majestät des 
Todes, des heldischen Unterganges aufs höchste 
steigert, der beglückende Eindruck des Schönen, 
der der Tragik der rauhen Wirklichkeit zu fehlen 
pflegt. Ein‘ Erhabenes höherer Art aber tritt 
uns vor Augen, wenn im Trauerspiel der Sieger 
Tod überwunden wird durch die Macht der sitt- 
lichen Ideen, die auf der düsteren Grundlage 
einer physischen Vernichtung des Helden um so 
heller erstrahlen. Überdies erwecken moralische 
Gesinnungen abgesehen vom Eindruck des Er- 
habenen eine ästhetische Befriedigung: die des 
Moralisch-Schönen. Das Mitleid, selbst leidvoll, 
steigert doch unsere Liebe zum leidenden Hel- 
den und zu dem in ihm erscheinenden Guten 
und vermittelt so das beseligende Gefühl der 
Liebe zum Edlen, das trotz Leid und Tod im Sie- 
gesglanze strahlt. Dazu kommen nun Nachwir- 
kungen des Trauerspiels: Den wilden Auf- 
regungen folgt wohlige Erleichterung. Das Ge- 
fühl des Erhabenen geht über in eine im wei- 
testen Sinne religiöse Stimmung. 
Auf akustischem Gebiete erscheinen im 
chen Jahre zwei wichtige Arbeiten. Eine um- 
fangreiche Untersuchung bringt sorgfältige ‚‚Be- 
obachtungen über Kombinationstöne“”), und zwar 
im wesentlichen über subjektive Kombinations- 
töne, d. h. solche, die durch Anwendung von Re- 
sonatoren nicht oder nicht merklich verstärkt 
werden, die demnach irgendwo in unserem Kopfe 
entstehen oder doch verstärkt werden. Bedeutet 
t die Schwingungszah] des tieferen, h die des 
höheren Primärtones, so ergeben sich direkte 
Kombinationstöne von folgenden ‘Schwingungs- 
malleus heat? Meet. 2b a ee 73 0 Shy 
3h —2#, (wahrscheinlich) 4¢—3h, 4h— STP 
Srhebliche Stärke besitzen nur der Kombina- 
tionston h—t, wenn der Abstand der Primär- 
töne h und ¢ innerhalb der Oktave bleibt, und der 
Kombinationston 2t—.h, der ja nur bis zum Ok- 
tavenabstand von f und h möglich ist. Hinter 
diesen beiden stehen alle übrigen Kombinations- 
töne an Stärke bedeutend zurück. 
Die Ergebnisse Stumpfs widersprechen viel- 
fach den Angaben Krügers, auf die dieser seine 
Konsonanztheorie stützt. 
glei- 
1) Die Lust am Trauerspiel. Philos. Reden u. Vor- 
träge, Leipzig 1910, 64 S. 
2) Beobachtungen über Kombinationstöne. Zeitschr. 
f. Psychol. Bd. 55, 1910, 142 S,; auch in Beitr. 2. 
Akust. usw., 5. Heft, 1910. & 
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